Comment devenir photographe professionnel

Avez-vous déjà croisé une image de beauté sur l’étagère d’ULTA ou défilé devant un cliché brillant sur Instagram et pensé : « Je veux faire des images comme ça » ? Ou peut-être êtes-vous un photographe qui a vu une photo et s’est dit : « J’aurais pu mieux prendre ça ! Vous avez les compétences, mais vous ne savez pas comment percer le marché commercial. Dans cet article, je vais partager sur la façon de pénétrer le marché et de divulguer des trucs et astuces pour réussir dans l’espace de la photographie commerciale.

Qu’est-ce que la photographie commerciale ?

Dans sa définition la plus simplifiée, la photographie commerciale est une imagerie utilisée pour promouvoir une entreprise. Que vous photographiez un produit ou une personne, s’il est utilisé pour faire de la publicité pour une entreprise, cela relève de la photographie commerciale.

De quoi ai-je besoin pour me lancer dans la photographie commerciale ?

Parce que la définition de la photographie commerciale est si large, il est difficile de faire une liste minimale de matériel. Quand j’ai commencé, j’avais quelques panneaux d’affichage de Hobby Lobby, une carte rebond et une grande fenêtre. Je ne pourrais jamais produire les images que je crée maintenant avec un kit aussi simple, mais je devais commencer quelque part, et c’est là que mon voyage a commencé.

Vos premiers achats seront des toiles de fond, des réflecteurs et tous les accessoires spécifiques à votre tournage. Vous pouvez utiliser des papiers simples provenant d’un magasin d’artisanat ou des toiles de fond conçues pour la photographie. Ma marque préférée pour cela est Club Backdrops. Ils sont imperméables, ils peuvent prendre des coups et ne pas le montrer, ils sont abordables et les couleurs et les motifs sont amusants et modernes. Les autres marques que j’ai utilisées sont Savage Universal, Replica Surfaces, Ink and Elm, Kate Backdrops, etc.

Une fois que vous vous lancerez dans un travail plus avancé, vous voudrez ajouter des stroboscopes, des réflecteurs, du papier translum, des snoots et des gels à votre configuration.

Ma configuration actuelle est le Canon R5, du papier translum, des stroboscopes Godox, une variété de boîtes à lumière et de réflecteurs, un snoot, le spot optique Lindsay Adler, les cônes d’éclairage V-Flat World, des tubes d’extension, un réservoir d’eau sans rebord et probablement plus de 100 toiles de fond et papiers. En 2018, j’ai commencé à rénover mon garage en studio de production. En l’espace de quatre ans, j’ai refait les murs, installé une unité de climatisation, construit des étagères sur mesure et refait les sols avec du «chêne» en vinyle imperméable. J’ai même fait créer un papier peint personnalisé coloré et ajouté un canapé jaune audacieux, ce qui en fait mon espace créatif heureux pour éclabousser, styler, renverser et casser.

Mon objectif préféré pour photographier les produits est sans conteste le Canon RF 100mm f/2.8L macro, bien que je passe parfois à des objectifs plus larges pour différentes prises de vue.

Comment puis-je obtenir des clients dans la photographie commerciale ?

La règle numéro un pour acquérir des clients dans le domaine de la photographie est la suivante : vous attirez ce que vous proposez. Vous devez montrer aux marques ce que vous pouvez filmer avant de leur demander de vous embaucher.

Je travaillais dans l’espace CPG (biens de consommation emballés) depuis quelques années lorsque j’ai eu envie de percer dans l’espace sportif commercial. Mon emploi du temps était déjà assez chargé, mais j’ai décidé pendant un an de faire un shooting sportif non rémunéré par mois. Je demanderais aux gens de voter sur mon Instagram (@sportsphotographermiami) pour quel sport je devrais capturer ensuite. J’ai tout fait, du skateboard au golf, en passant par la boxe, la natation et la gymnastique suédoise.

Je n’ai pas atteint le 12e mois de mon mois de projet car au 10e mois, le travail que j’avais réalisé attirait déjà des clients. En quelques années, j’ai passé des contrats pour tout ce qui touche au sport, y compris les athlètes célèbres, les suppléments sportifs et les personnes morales. Si vous créez un travail fantastique et que vous le commercialisez bien, vous attirerez des clients dans environ un an ou deux, selon votre cohérence.

Avec mon travail CPG, j’ai commencé avec une ligne de soins de la peau (et ma configuration de fenêtre minimaliste) pour un travail qui est vu par les marques dans ULTA, Target, Whole Foods, Cosmoproof, et plus encore. J’ai suivi le même schéma : créer l’œuvre, commercialiser l’œuvre et attirer les clients. Actuellement, je travaille beaucoup dans le domaine de la beauté propre et dans l’alimentation.

Vous devez montrer aux gens ce que vous pouvez faire. J’étais à un événement la semaine dernière à South Beach, et il y avait un nouveau vin moderne lancé. J’ai adoré l’image de marque et tout ce qui concerne la ligne. Je me suis frayé un chemin dans la foule et j’ai trouvé l’homme responsable. J’ai demandé si je pouvais avoir une bouteille à ramener à la maison et lui montrer ce que je pouvais faire avec le vin. Il m’a tendu une bouteille avec un sourire narquois en disant : « J’ai déjà un photographe, mais j’aime la confiance. Quelques semaines plus tard, j’ai reçu cet e-mail que j’attendais ! Montrer aux marques ce que vous pouvez faire, si vous le faites bien, c’est ainsi que vous entrez.

Si vous n’êtes pas encore à ce stade de votre niveau de compétence, essayez de travailler comme assistant photo pour un photographe commercial local. J’autorise les photographes en herbe à m’assister sur certains tournages, et il n’y a pas de meilleure façon d’apprendre que de travailler avec un pro en direct, où vous pouvez voir le processus et poser des questions.

Combien dois-je facturer pour la photographie commerciale ?

Comme dans la plupart des industries, vos prix dépendront de quelques éléments : votre niveau de compétence et d’expérience, les besoins du client, l’utilisation des images et le temps qu’il faudra pour créer les images. Quand j’ai commencé avec rien d’autre que de la passion et une carte de rebond, je suis gêné de dire que j’ai facturé 350 $ pour 30 images. Je ne peux pas croire que je viens d’écrire cela publiquement. Je savais que je n’avais pas d’expérience dans ce domaine (même si j’avais photographié des mariages pendant huit ans) et j’avais besoin d’une justification pour apprendre. Maintenant, mes contrats sont des factures à 4 ou 5 chiffres en fonction du travail et de l’utilisation.

Trucs et astuces

Voici quelques conseils pour vous aider à réaliser un tournage en douceur.

1. Planifiez vos photos à l’avance

Assurez-vous d’avoir un brief ou un tableau d’humeur de votre client. Cela devrait inclure la palette de couleurs, le style, les accessoires, etc. Je demande aux clients de me donner un bref aperçu deux semaines avant le jour du tournage. Cela me laisse le temps de commander des accessoires ou des arrière-plans spécifiques au tournage.

2. Avoir un contrat

Je vais le répéter. Avoir un contrat. Toujours. À chaque fois. Peu importe avec qui vous travaillez. Votre contrat doit au moins décrire l’utilisation des images, le paiement et la livraison des photos. Le mien anticipe également les situations : que se passe-t-il si le client ne me fait pas parvenir ses produits le jour du tournage ? Peuvent-ils obtenir les images brutes ? Suis-je autorisé à utiliser les images pour la promotion de mon studio ? Et plus.

3. Travaillez sur vos compétences en post-production

Il y a quelques choses qui séparent les débutants des pros : les compétences d’éclairage et d’édition du photographe. J’ai récemment dû photographier une ligne de produits blancs sur un fond blanc avec un lettrage en aluminium. Ouah. C’était difficile. Je ne savais pas si je devais célébrer ou courir quand ils ont demandé de passer à un contrat mensuel. Les compétences d’éclairage et de montage prennent des années à se développer et à s’affiner. Il y a des dizaines d’astuces que j’ai apprises au fil des ans, qui ont rehaussé l’apparence de mon travail. Avec la photographie de produits, il est presque impératif de travailler dans Photoshop, car cela vous permet d’effectuer des modifications spécifiques, d’affiner les polices, les couleurs et les détails de chaque image.

Si vous vous sentez dépassé par la lecture sur l’édition dans Photoshop, l’utilisation de stroboscopes et le fait d’avoir un studio rempli d’équipements spécialisés, laissez-moi vous ramener à cette image.

J’ai tourné cela il y a huit ans avec une fenêtre, une carte rebondissante et un panneau d’affichage blanc de Hobby Lobby. Je deviendrais fou d’essayer de travailler avec une configuration aussi basique maintenant, mais vous pouvez commencer à créer des images maintenant avec ce que vous avez.

Le meilleur est toujours dans les commentaires. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les déposer là-bas, ou si vous travaillez dans l’espace commercial, j’aimerais connaître votre parcours et les conseils préférés que vous souhaitez ajouter. Laissez votre poignée sociale; J’aimerais voir votre travail.