C’est simple de commencer l’animation, mais c’est difficile à maîtriser. Commencer par un court métrage d’animation est une excellente méthode pour explorer les techniques d’animation tout en développant votre style “signature” et en créant de bons films d’animation.
Le matériel doublé offre aux gens plus de variété et un accès à certains des meilleurs divertissements dans une langue qu’ils comprennent du monde entier. D’un autre côté, le doublage est un travail difficile avec de nombreux obstacles.
Les films d’animation prennent du temps, du dévouement et beaucoup de préparation pour bien se réaliser, comme tout autre film, mais n’importe qui avec un ordinateur peut créer un court métrage d’animation. Trouver l’acteur vocal approprié pour animer chaque personnage est plus important que de le créer, d’exprimer sa personnalité.
Et donner l’impression que le personnage parle peut être extrêmement difficile dans le doublage d’animation en utilisant parfaitement tous les processus. Maintenant, nous allons vous montrer comment faire un court métrage d’animation en utilisant des procédures fiables et simples, alors commençons.
Création d’un script animatique
C’est souvent plus facile qu’il n’y paraît, mais vous devez écrire vos idées et les structurer avant de travailler. Ces sujets et questions doivent inspirer vos idées, telles que des thèmes ou des personnages. Vous devez considérer l’objectif du court métrage d’animation ou le point que vous voulez en tirer.
Cela ne doit pas nécessairement être quelque chose d’énorme, de significatif ou de difficile. Il peut s’agir de livres que vous avez lus ou d’histoires que vous avez entendues. En conséquence, considérez-le comme un principe directeur pour votre image. Ensuite, il gardera l’attention de votre public lorsque vous regarderez votre film.
Cela vous aiderait si vous preniez également les photos qui accompagneraient les mots tout en élaborant le script.
Quel est l’emplacement du court métrage? Quelle est l’ambiance ou l’atmosphère qui règne? Un scénario doit transmettre toute l’histoire du court métrage pour servir de modèle à de futurs projets. Vos scripts doivent avoir un début, un milieu et une fin.
Cela peut sembler évident, mais pratiquement toutes les histoires doivent être données en trois segments ou actes distincts et délimités. Vous devez cependant planifier “l’intrigue” du court métrage avant de procéder à la création d’une excellente courte vidéo animée.
Pensez à vos médiums d’animation
De nombreux outils et styles d’animation sont disponibles, chacun avec son propre ensemble de subtilités et d’approches. Animation 2D, exemple. Il a un dessin animé typique, une apparence dessinée à la main, avec des dessins au trait plats pour les figures. Typiquement, 12 à 24 dessins par seconde du film ont été utilisés.
Les plus avancés Animation 3D est comme les modèles utilisés dans les jeux vidéo et les films tels que Toy Story et Shrek, mais il est beaucoup plus difficile à maîtriser. La plupart des animations 3D résultent de grands groupes de personnes travaillant ensemble. Vous créez des modèles de personnages et programmez des mouvements en eux, créant une animation 3D, une combinaison d’art et de programmation. L’éclairage et la texturation sont également nécessaires.
- Animation en stop motion est le meilleur après l’animation 3D. Le stop-motion consiste à utiliser des figures ou des dessins réels et à capturer une image après chaque mouvement mineur. C’est très simple par rapport à tous ceux qui peuvent le faire. Il semble se déplacer lorsque les images sont lues dos à dos à des vitesses rapides.
C’est cependant un temps assez exigeant car il faut parfois jusqu’à 12 images par seconde pour paraître lisse. Des découpes, des modèles en argile, des croquis individuels ou de vrais individus peuvent tous être utilisés pour le créer.
- La rotoscopie est la dernière. Le produit est une image réaliste mais en mouvement. C’est aussi un type d’animation que l’on retrouve dans de nombreux films d’animation. La rotoscopie peut également être utilisée pour ajouter de l’animation à des films tournés de manière conventionnelle. Vous aurez besoin d’une tablette, et vous parcourrez le film image par image, créant les personnages en utilisant la vidéo en direct comme guide.
Bons Storyboards
Les storyboards sont des illustrations distinctes pour chaque action du script, et ils sont utilisés dans pratiquement tous les films animés et non animés. Ils sont à la fois basiques et étendus, car vous en aurez besoin pour toute modification que vous souhaitez apporter au film pour créer un excellent court métrage d’animation. Cependant, ils ne nécessitent pas de détails visuels ou de couleurs à moins que le scénario ne l’exige.
Vous pouvez dessiner votre storyboard ou utiliser l’un des nombreux modèles de storyboard gratuits disponibles en ligne.
Chaque cadre de storyboard est composé de deux parties:
- illustration: Dessinez l’action principale de la prise de vue dans une boîte rectangulaire, en ignorant les graphiques d’arrière-plan pour l’instant. Pour montrer le mouvement, vous pouvez également dessiner des notes ou des flèches.
- conversation: Écrivez ce qui doit être montré dans la prise de vue, la longueur prévue de l’image et les effets sous la prise de vue.
Encadrez les Storyboards
Les animatiques sont des coupes d’animation approximatives qui vous aident à obtenir le rythme et le rythme de votre court tout en vous permettant d’affiner le timing du court final. Cela peut sembler difficile, mais ce sont simplement des diaporamas avec un timing parfait. Mettez les images du storyboard dans l’ordre dans votre logiciel de montage et jouez avec elles jusqu’à ce que vous obteniez une coupe approximative du court métrage d’animation final.
Des exemples de ces types peuvent être trouvés en ligne, y compris l’animatique pour une vidéo musicale et des animatiques plus complexes. Presque chaque film d’animation commence par un animatique pour créer une excellente courte vidéo animée. Sinon, vous risquez de perdre des heures à animer une scène qui doit être modifiée, allongée ou raccourcie, ou qui est éliminée.
Arrière-plans efficaces
Commencez par vos paramètres, car les caractères seront superposés au-dessus d’eux. Tout ce avec quoi les personnages ne s’engagent pas doit être en arrière-plan, car tout ce qui bouge doit être animé pour votre court métrage d’animation. Un grand dessin doit être utilisé comme arrière-plan, numérisé à haute résolution. Cela vous permet de « zoomer » sur des zones spécifiques sans déformer l’image.
Par exemple, si deux personnages conversent dans un café, vous voudrez peut-être représenter tout le café derrière eux. Cependant, vous voudrez peut-être que la caméra se concentre sur chaque personnage pendant qu’il discute. Au lieu de redessiner la scène derrière lui, vous pouvez retaper ou construire une plus petite partie de votre arrière-plan complexe pour des gros plans.
Concevez vos poses clés
Considérez les positions fondamentales ou les actes distinctifs que chacun de vos personnages fait dans la scène comme destinations pour chaque morceau de mouvement. Considérez un personnage qui se prépare à donner un coup de poing ou à faire des gestes. Certaines des poses et des croquis doivent être créés par vous.
Cela peut être divisé en trois positions clés, chacune devant être dessinée et enregistrée séparément. Cela peut être une expression surprenante, en colère ou déterminée, ou simplement les mains du personnage à ses côtés, comme relaxantes. Ils s’enroulent pour illustrer comment le personnage déplace ses bras d’avant en arrière de cette manière.
Ne vous inquiétez pas du mouvement qui vous a encore amené ici; tirez-les maintenant avec leur bras prêt et capable de se libérer. Comment le personnage se retrouve-t-il juste après le coup de poing dans le type Suivi? Leur bras sera très probablement révélé, et leur corps suivra très probablement.
La position finale, pas les cadres lorsque la main les traverse, est ce que vous désirez. Le mouvement deviendra plus complexe à mesure que vous concevrez des postures plus essentielles. Vous pouvez inclure des images clés de la figure qui a l’air surprise, qui frappe son poing, qui laisse tomber son coude, qui balance son bras, qui frappe, puis qui tourne autour de la suite pour créer un excellent court métrage d’animation.
Effets sonores et ajustez le timing de votre animatique
Donc, lorsque vous avez votre timing approximatif, il est temps de préenregistrer le dialogue que vous utiliserez. Cela ne doit pas nécessairement être toujours parfait, et vous pouvez même utiliser les effets sonores artificiellement avec votre bouche et vos mains si vous le souhaitez. Donc, ce qui compte, c’est le moment où vous l’utilisez.
Final court métrage d’animation doit raconter l’histoire complète ou les détails de votre film, en ajoutant ou en supprimant les garnitures de couleur, d’arrière-plans et de détails si nécessaire. Vous devriez avoir assez de temps dans le plan pour sortir tous les mots en fonction de l’animation. Prolongez ou raccourcissez la longueur de vos diapositives si nécessaire, ce qui dépend également du script. Plus vous pouvez vous entendre avec le dialogue pour le perfectionner, mieux c’est parce que la plupart des bons doublages nécessitent un timing approprié pour le faire. Cela dit, ce n’est pas le moment de souligner les détails les plus fins du doublage. Vous devez assembler votre film avant de passer à la production complète ou aux étapes de production finales.
De plus, si vous maîtrisez le montage vidéo, vous pouvez ajouter des panoramiques, des zooms et des transitions dès maintenant pour les tester avant votre montage final.
Composite des images
Le compostage est une façon fantaisiste de dire que le film est en train d’être monté. Cela peut être aussi basique que d’organiser toutes les trames pour un animation en stop motion ou aussi complexe que de produire un objet 3D avec un éclairage précis. Encore une fois, la façon dont vous composez quelque chose sera déterminée par votre
méthode d’animation: Le compositing est le processus permettant de rendre le mouvement fluide pour les animateurs 2D. Sachez que cela prend beaucoup de temps aux animateurs 3D pour créer un excellent court métrage d’animation. Même les ordinateurs les plus rapides peuvent prendre des heures pour composer un film car les effets d’éclairage et la texture sont difficiles à programmer.
Pour rendre l’action fluide et fluide, les animateurs en stop-motion doivent expérimenter la longueur de l’image en modifiant les plans d’un dixième ou d’un centième de seconde.
Vision finale
Lors du découpage, de la découpe et de la construction de votre film, ces petits ajustements sont inutiles pour votre court métrage d’animation. Si vous voulez que votre film ait une couleur sépia à l’ancienne, par exemple, ajoutez-le en dernier. De plus, si la scène est coupée ou si la palette de couleurs est modifiée, cela sera inutile. Ces détails mineurs doivent être ajoutés en dernier, une fois la ”viande » du film terminée.
Ajouter des lingettes, des dissolvants ou des fondus aux transitions de scène, par exemple. Sur le clip final, appliquez les filtres ou les effets de votre choix. Certaines transitions sont probablement maladroites, et une ou deux scènes sont plus longues qu’elles ne le devraient. Tout comme vous le feriez avec une image en direct, vous devez éditer votre pièce d’animation avec un œil critique et la polir jusqu’à ce qu’elle brille.
À la fin, ajoutez des titres et des crédits au besoin au début et à la conclusion. Maintenant que l’animation est presque terminée, il est temps de parfaire le chant.
Inspiration
Nous espérons que cet article vous a fourni toutes les informations nécessaires pour créer une excellente courte vidéo animée. Il est difficile de s’en tenir à une grande entreprise si vous n’avez pas beaucoup de motivation. Trouvez quelque chose que vous ne pouvez pas quitter sans terminer, quelque chose qui serait un rêve devenu réalité pour nous. Cela vous donnera la motivation dont vous avez besoin pour atteindre un objectif.
Il y a de nombreuses étapes dans la création d’un excellent court métrage d’animation qui attirera le public. Pour un court métrage d’animation maître, vous devez faire beaucoup d’animation pratique.
Pour toute assistance liée à l’animation, vous pouvez contacter le site ci-dessous: Studio d’Animation