» La Lomographie me fascine par son univers émotionnel ”, explique la photographe lituanienne Tokia Pėlėda, qui passe par le sobriquet Ragaina. Elle est tombée amoureuse de l’appareil photo classique Diana F + utilisé par son père pendant son enfance. Mettant de côté les règles de la photographie, elle préfère apprécier le processus de création d’images plus qu’autre chose.
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Note de la rédaction: Pendant longtemps, j’ai vu la lomographie comme un objet tangible; une caméra ou un rouleau de film. Cependant, il semble qu’au fil des ans, c’est devenu un mouvement et une forme d’art en soi. Alors quand Ragaina se décrit comme « faisant de la lomographie », nous avons pris la décision de le garder comme ça.
Les règles de la photographie comptent-elles vraiment si vous vous amusez tout en produisant de bonnes images? Quelqu’un critiquerait-il vraiment une belle image si elle n’était pas encadrée selon la règle des tiers? Quand une image évoque une émotion, pourquoi certains d’entre nous s’inquiètent-ils de savoir si le photographe suit les mêmes règles que nous? Ragaina n’est pas un briseur de règles en matière de photographie, mais préfère s’immerger dans le processus de création d’une image esthétique plutôt que de se laisser happer par les détails techniques de celle-ci. Lomographie les caméras lui donnent la liberté créative d’être elle-même. Et malgré l’imprévisibilité existante de la photographie à double exposition, elle ajoute un degré supplémentaire de complication en choisissant souvent d’utiliser un film périmé.
L’Équipement Photo Indispensable Utilisé par Ragaina
Ragaina nous a dit:
Je porte Diana partout avec moi car elle est extrêmement légère et je n’ai pas besoin de me concentrer sur l’objectif (ma vue est assez mauvaise et je ne porte pas de lunettes, donc j’ai toujours dit que cet appareil était parfait pour moi). Diana F+ m’aide à transmettre lomographiquement des fragments de la ville et des portraits d’amis, pour apporter plus de magie dans la vie quotidienne. Et cette lentille en plastique ne me dérange pas du tout – c’est ce qui me donne cette rêverie que je vise.
Le Phoblographe : Parlez-nous de vous et comment vous êtes entré dans la photographie.
Ragaina: Ragaina, dans la mythologie lituanienne, signifie Déesse de la forêt. Je me sens en quelque sorte proche de cette créature, c’est pourquoi j’ai choisi de l’utiliser comme surnom. Je suis née en Lituanie, et j’habite toujours ici – je termine actuellement mon baccalauréat en céramique à l’Académie des Beaux–Arts de Vilnius, donc je n’utilise pas seulement la Lomographie mais aussi la céramique et la peinture occasionnelle – J’aime explorer et tester différents domaines. La zone la plus récente que j’ai touchée est maintenant devenue cyanotype – je l’ai essayée non seulement sur papier, mais j’essaie aussi de la combiner avec de la céramique et des textiles. Je suis également très heureux d’avoir appris et essayé une technique à l’académie qui me permet d’associer la céramique à mes photos lomographiques, ce qui sera, je pense, mon domaine à l’avenir.
Je suis venu à la photographie par mon père (probablement comme d’habitude). Une fois que j’ai vu des photos qu’il a prises avec Diana F+ et que j’en ai immédiatement été fasciné, je suis tombé amoureux de cette esthétique ludique, cosy et rêveuse, alors j’ai demandé à mon père de me prêter Diana F +. Je ne l’ai jamais laissé sortir de mes mains depuis. Bien que j’essayais de me lancer dans la photographie avec Canon Ae-1 pendant mon adolescence, cela n’a pas suscité beaucoup d’intérêt. Il m’est donc arrivé de venir à la photographie par Diana F+. Bien que je ne me considère pas vraiment comme un photographe sérieux. Je n’ai appris la photographie nulle part, et je ne connais pas toutes les règles techniques ou de composition. C’est donc juste une activité qui me rend heureuse.
Le phoblographe: Beaucoup de gens font des doubles expositions ces jours-ci. Que faites-vous pour distinguer vos images de celles des autres ?
Ragaina: D’une certaine manière, je ne suis pas vraiment concentré sur la façon dont mes photos pourraient se démarquer des autres. Je pense que cela gâcherait tout le naturel et le plaisir du processus, alors je crée simplement ce que j’aime. Bien qu’il soit possible de dire que ces photos se distinguent par leurs couleurs vives, la luminosité qui se produit précisément à l’aide de films spécifiques, et non, par exemple, en utilisant Photoshop. C’est donc parfois amusant quand les gens me demandent quel programme informatique j’utilise pour modifier des photos parce que je ne sais pas du tout comment utiliser Photoshop.
Le Phoblographe: Lorsque vous traversez une émotion ou une expérience éprouvante, la notez-vous afin de la convertir plus tard en une double exposition artistique, ou partez-vous peu de temps après pour enregistrer ces sentiments?
Ragaina: S’il y a une sorte d’événement effrayant ou d’état émotionnel, je n’essaie presque jamais de le représenter sur des photos – je veux représenter ce qui est chaud, ludique, lumineux en eux. Bien que quelques images peut-être plus sombres et plus sombres puissent être vues, mais celles-ci proviennent plus d’un état sorcier que d’expériences désagréables.
Le Phoblographe: Planifiée ou non -planifiée – dans laquelle de ces catégories tombent la plupart de vos doubles expositions et pourquoi?
Ragaina: Je planifie toujours des photos, mais je ne sais pas pourquoi. Bien qu’une fois j’ai voulu tourner tout le film au hasard, comme indiqué dans l’une des dix règles de la Lomographie, je me suis dit qu’il serait dommage de gaspiller tout le film car ils sont vraiment chers de nos jours. Je suppose que je veux juste faire beaucoup plus avec le cinéma.
Le phoblographe: Exposez-vous chaque coup deux fois en une seule fois, ou exposez-vous d’abord un rouleau entier, puis recommencez-vous? Quel genre de calculs d’exposition faites-vous?
Ragaina: J’expose un cadre deux fois presque immédiatement. Et [la] Diana F+ elle-même n’a que trois réglages d’ouverture primitifs: le soleil, le soleil et le nuage, et un nuage. Mais bien que ces paramètres soient très primitifs, c’est pourquoi c’est amusant pour moi d’expérimenter avec Diana et de créer quelque chose de magique en utilisant cette primitivité.
Le phoblographe : La lomographie est quelque chose que vous pratiquez souvent. Quel est le lien, le cas échéant, entre ce médium et vos sentiments?
Ragaina: La lomographie est exactement ce qui m’a amené à la photographie en général. Dans le passé, la photographie ne m’attirait pas, mais quand j’ai pris Diana F + dans mes mains, j’ai commencé à utiliser petit à petit le Canon ae-1, et même plus tard, j’ai commencé à expérimenter avec des trous d’épingle, à tremper le film dans divers liquides, à jouer avec le cyanotype. Maintenant, la photographie est devenue une chose nécessaire dans ma vie. Donc, ce sont Diana F + et Lomography qui m’ont amené dans cet immense web, et je suis reconnaissant de cette expérience (seul mon portefeuille ne me remercie pas). La lomographie me fascine par son monde émotionnel, son espièglerie, sa perfection imparfaite, la recherche de la liberté, ce dont j’ai besoin dans la vie de tous les jours – commencer à regarder tout un peu plus librement, à me détendre davantage. Et parfois je remarque que je regarde Diana F + non seulement comme un jouet en plastique mais plus comme une enseignante car elle enseigne à ne pas s’attacher aux résultats, à ne pas tout prendre trop au sérieux et à accepter chaque image telle qu’elle est – qu’elle soit planifiée ou non. Je pense donc que mon lien avec la Lomographie est vraiment fort.
Le phoblographe : Je vois beaucoup de photos de rue avec une exposition retournée horizontalement sur l’autre. Qu’est-ce que cela signifie?
Ragaina: Je n’ai pas vraiment de pensées spécifiques quand je prends de telles photos. C’est juste amusant de créer quelque chose que nous ne voyons pas habituellement et d’expérimenter en changeant l’espace existant.
Le Phoblographe : Vu l’infinité de combinaisons possibles pour réaliser des doubles expositions, j’aurais du mal à poser mon appareil photo. Mais quels facteurs prenez-vous en compte pour déterminer lesquels sont des gardiens et quelles doubles expositions ne valent pas la peine d’être montrées?
Ragaina: Je partage toujours une photo si elle fonctionne comme prévu. Mais comme diverses surprises lomographiques surviennent souvent, je dois repousser mon attachement au résultat et essayer d’adopter une nouvelle version de la photo. La possibilité de voir clairement la fusion de plusieurs réalités est la principale chose importante pour moi qui devrait être vue sur une photo.
Le phoblographe : Avez-vous pensé à faire plus de deux expositions par image ? Ou est-ce quelque chose de mieux tenté sur un support numérique?
Ragaina: Bien sûr, bien que je prenne principalement des photos en double exposition, j’expérimente parfois également des expositions multiples. Le plus de photos que j’ai prises en une seule photo sont cinq. Mais quand même, je choisis de faire une double exposition plus souvent car bien que Diana F + soit un appareil photo très simple, il est beaucoup plus difficile de prédire le résultat, que par exemple, avec Canon ae-1 et je ne parviens souvent pas à extraire ce que je voulais, donc la double exposition me donne plus de « sécurité » que de faire des expositions multiples. Je sais qu’il est toujours beaucoup plus facile de tout faire avec les médias numériques, mais pour moi personnellement, la magie du monde analogique et son imprévisibilité sont plus proches et plus vivantes.
Toutes les images sont de Ragaina. Utilisé avec permission. Veuillez lui rendre visite Instagram page pour voir plus de son travail.
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