Pour créer une animation réussie, des talents d’illustration à la génération de mouvements réalistes en passant par l’apprentissage de l’utilisation des outils d’animation. Il peut être difficile de commencer à apprendre à l’animation pour les experts ou les débutants avec des idées si vous ne l’avez jamais fait auparavant.
La bonne nouvelle est qu’il existe plusieurs conseils, astuces et tactiques disponibles pour vous aider à améliorer vos compétences en animation. L’arène d’animation est un excellent endroit pour laisser libre cours à votre imagination.
C’est une bonne idée car l’animation peut donner vie à tout ce que votre esprit peut penser. Créer des super-héros volants en direct nécessite beaucoup de supercheries.
Cependant, pour les animateurs, c’est aussi facile qu’un coup de stylo.
Maintenant, laissez-nous creuser quelques conseils passionnants et des idées d’animations pour les experts et les débutants.
Squash et Stretch
L’illusion d’élasticité et de vivacité peut être créée en écrasant et en étirant un objet pendant qu’il se déplace. Il peut également informer le spectateur de la dureté ou de la douceur de l’article.
Lorsqu’une force adverse comprime une chose, elle est écrasée et lorsqu’elle est tirée, elle est étirée. Leur volume, en revanche, ne change pas. Si les animations semblent trop rigides, expérimentez en utilisant le squash et étirez-vous pour voir si elles améliorent le mouvement.
Exagérez Votre Mouvement
Alors que beaucoup d’animation consiste à créer un mouvement plausible, l’exagération est souvent ce qui rend une bonne animation fantastique. Le spectateur peut ignorer des actions trop subtiles, alors pensez à pousser l’animation en dehors des limites du mouvement réel, en particulier lorsque vous souhaitez mettre en évidence quelque chose ou ajouter un effet dramatique.
L’exagération peut instantanément ajouter de l’intérêt aux animations les plus méticuleusement réalistes. Cela peut être utilisé à des degrés divers, mais il ne doit pas déséquilibrer une scène ni confondre le spectateur.
Anticipation
Pensez à lancer une balle: Avant d’étendre votre bras vers l’avant, vous le tirez vers l’arrière. L’ajout d’anticipation donne au spectateur une idée de ce qui est à venir et empêche votre mouvement de paraître aléatoire. Une flexion avant un saut ou un personnage regardant un objet avant de le ramasser indique que quelque chose de significatif est sur le point de se produire.
Tout Mouvement doit Suivre
L’anticipation est tout au sujet de la façon dont vous commencez votre mouvement; l’exécution est tout au sujet de la façon dont vous le terminez. Lorsqu’un objet s’arrête complètement, il ne le fait généralement pas tout à la fois, donc l’ajout de petits mouvements une fois l’action principale terminée lui donnera un aspect plus réaliste. Différentes sections d’un personnage se déplacent rarement en même temps.
Par exemple, si un personnage porte un manteau, le manteau continuera à bouger et à « suivre » après l’arrêt de la figure. De même, si un personnage court, ses jambes peuvent s’arrêter avant ses bras, ce qui provoque le « chevauchement » de l’action principale. Les deux termes sont très similaires, et il est difficile de les distinguer.
Éléments Importants
Le but de la mise en scène est d’attirer l’attention du public sur chaque aspect significatif d’une scène. Si vous avez des difficultés à déterminer sur quoi vous concentrer dans votre animation, vous pouvez ajouter des mouvements subtils ou d’autres accents visuels pour attirer l’attention du spectateur. L’animation et le design doivent être charismatiques et attrayants tout en regardant.
Ajouter des Arcs
Presque rien dans la nature ne va en ligne droite en agitant votre main ou en bougeant votre bras révélera un arc, même s’il est petit. Si vos animations semblent un peu bizarres, envisagez de faire des arcs pour lisser le parcours du mouvement. Plutôt que de voyager en ligne droite, la plupart des actes naturels ont un chemin incurvé.
Droit devant vs Pose à pose
Différentes façons d’animer incluent la ligne droite et la pose à la pose. Straight-ahead fait référence à la construction de chaque nouveau cadre dans l’ordre du début à la fin. Pose à pose désigne d’abord l’établissement des postures fondamentales pour chaque activité, puis le remplissage des lacunes.
L’un des plus cruciaux Animation 2D conseils est des dessins solides. Cela rappelle que, même si vous représentez des objets en deux dimensions, ils doivent apparaître en trois dimensions. Pratiquez vos compétences en dessin 3D car cela vous aidera beaucoup et essayez de vous assurer que tous les composants de votre animation ont un volume, un poids et un équilibre réalistes.
Étudiez le mouvement réel et les exercices classiques
Si vous avez du mal à trouver comment rendre votre animation parfaite, pensez à ce qui se passerait dans la vraie vie. Vous pouvez le faire en regardant des vidéos YouTube, en vous enregistrant en train d’effectuer une action ou simplement en regardant comment se déplacent différentes personnes, animaux et objets.
Surveillez de près les autres animations pour voir comment elles fonctionnent. Des exercices simples comme animer un objet rebondissant ou marcher en cercle sont d’excellents moyens d’apprendre les fondamentaux et d’avoir des idées d’animations sans s’enliser dans les subtilités.
Entrée lente et Sortie lente
Lors du déplacement d’un endroit à un autre, les objets accélèrent progressivement (puis décélèrent). La facilité d’entrée et de sortie, ou simplement l’assouplissement, sont des termes utilisés pour décrire ces mouvements. Le meilleures animations 3D avoir un flux de mouvement naturel et un fort sens du rythme.
De nombreux animateurs non qualifiés ont fait l’erreur de se déplacer trop vite ou trop lentement. Ne vous inquiétez pas si vous rencontrez des problèmes au départ; il y a de fortes chances que vous le compreniez éventuellement. Le mouvement de votre animation est déterminé par le timing et l’espacement de vos images.
tire une phrase à la fois
Il est préférable d’avoir un corps entier évident posant dans vos phrases sur des transitions transparentes, surtout au début. Les rythmes et les phrases sont utilisés dans l’animation, chacun avec son but. Un mot pour une situation dans laquelle un commis de magasin aide un client pourrait être lui agitant lorsque le client entre; une autre phrase pourrait être lui plaçant ses mains dans ses poches pendant qu’il écoute le client.
Traitez chaque phrase comme s’il s’agissait d’un tir séparé. Réduisez votre chronologie pour afficher la phrase sur laquelle vous travaillez et donnez l’idée que vous animez un début, un milieu et une fin. Le nombre d’images utilisées pour représenter une action est utilisé pour influencer la vitesse de l’action. L’un des 12 principes est l’un des plus fondamentaux.
Graphique de mouvement
Animer les formes, les images et le texte, plutôt que des caractères qui peuvent être soit 2D ou 3D.
Il est important de noter que chaque style d’animation a son propre ensemble d’avantages et d’inconvénients, c’est pourquoi il est nécessaire d’évaluer les différences entre eux avant de décider dans lequel vous souhaitez vous spécialiser.
Bon nombre des compétences utilisées dans chaque type d’animation se chevauchent tout en y traitant; de nombreux animateurs experts sont adeptes de plusieurs disciplines. Et rappelez-vous, comme vous êtes un débutant qui apprend encore les ficelles du métier, vous pouvez toujours changer d’avis plus tard et avoir des compétences facilement transférables à appliquer à la spécialité suivante à laquelle vous vous essayez.
Pré-Production
Le pré-production l’étape de l’animation est la première étape du processus. L’équipe d’animation élabore l’histoire et produit le script d’animation avec des idées et des astuces au cours de cette étape, concevant les personnages, créant un storyboard, sélectionnant les palettes de couleurs, préparant les arrière-plans et enregistrant la voix off.
Il s’agit d’une étape de préparation pour le processus primaire; il doit donc être terminé correctement. Toutes les activités visuelles et les scénarios doivent être sous-entendus dans un script bien écrit. Le storyboard est basé sur le script, et il dépeint la séquence des actions et des occurrences en illustrant comment elles sont ordonnées.
Beaucoup de travail crée des personnages, des arrière-plans et d’autres éléments esthétiques.
Production
La production est maintenant le processus de mettre les idées d’animation ensemble, où nous l’avons fait en rassemblant tous les matériaux préparés précédemment et en assemblant les scènes.
Peindre les décors, générer des scènes spécifiques et des activités de personnages, des animations grossières, ranger l’animation (traçage), entrelacer, colorier et peindre les dessins avec un logiciel informatique, compositing et exportation font tous partie de ce processus.
Les animateurs construisent une feuille d’exposition avec toutes les étapes de création de chaque scène pour tout lier. La feuille d’exposition est divisée en cinq sections: Synchronisation et actions, Arrière-plan de la musique et des dialogues, Couches d’animation et Point de vue.
Après avoir créé un rough Animation 2D, il doit être nettoyé et poli. Le traçage est un autre nom pour cette procédure.
Action Chevauchante et Action Secondaire
Utilisez des actions secondaires qui apportent une vie supplémentaire à l’action principale pour la souligner. Même si les personnages sont représentés dans un espace à deux dimensions, ils doivent sembler avoir un certain poids pour eux, et ils doivent être attrayants pour le public pour qu’ils soient regardés. Faites attention aux mouvements des personnages car les parties de quelqu’un se déplacent plus vite que les autres, et lorsque le personnage s’arrête, d’autres parties du corps continuent de bouger.
L’une des choses les plus importantes à retenir est de planifier chaque détail de votre Conseils d’animation 2D. Considérez comment vous voulez montrer toutes les scènes et activités, quelles parties doivent être mises en évidence, comment vous voulez définir les actes primaires et secondaires, comment vous voulez développer chaque personnage et prendre des notes.
Apprenez à utiliser les expressions faciales et le langage corporel pour communiquer vos émotions. Pour faire une animation réaliste, vous devez porter une attention particulière et analyser les gestes et les mouvements du corps. N’ayez pas peur d’aller trop loin et d’amplifier le drame.
Utilisez soigneusement l’image clé et la critique constructive.
Il est essentiel d’écouter les critiques constructives plutôt que de simplement les rejeter. La plupart des exemples de critiques constructives ne sont pas destinés à vous insulter, et des conseils agréables peuvent être précieux pour vous aider à atteindre vos objectifs. En ce qui concerne le métier de l’animation ou les idées d’experts, cette astuce d’animation 3D peut prendre des années pour atteindre le niveau souhaité.
Même si vous n’obtenez pas beaucoup ou de commentaires favorables, les gens qui vous le donnent peuvent simplement essayer de mieux vous aider. Vous découvrirez peut-être que la critique est uniquement motivée par les préférences personnelles du commentateur. La pose est tout dans l’animation 3D.
Gardez à l’esprit que cette astuce d’animation est vitale. Des cadres individuels se joignent pour créer une histoire et créer du mouvement. Dans n’importe quelle séquence, les mouvements initiaux et derniers sont appelés images clés dans les vidéos d’animation 3D.
Avant de définir ce qui se passe, vous devez d’abord construire des positions solides et dernières pour vos mouvements. Rendez ces positions aussi mémorables et percutantes que possible.
L’animation peut être trouvée sur nos écrans de télévision, sur Internet, dans les salles de cinéma et même sur les panneaux d’affichage de la rue. Mais ces meilleurs conseils d’animation en les visualisant ou en les fabriquant d’une manière ou d’une autre.
Dans cet article, nous avons couvert les principes fondamentaux de la création d’animations, ainsi que des animations 2D, pour les novices et ceux qui cherchent à réaliser des films d’animation pour leur entreprise.
Si vous essayez de créer vos meilleures idées d’animation, respectez les 12 principes de base de l’animation et quelques conseils et recommandations utiles pour vous aider à établir votre style. Sélectionnez l’option appropriée logiciel d’animation et commencez à créer.