“Quand je veux réaliser quelque chose, de manière créative, j’ai tendance à ne pas abandonner”, explique David O’Regan, photographe et inventeur de 18 ans, sur la façon dont il a commencé à fabriquer ses propres appareils photo. C’était tout sauf simple, et il y avait pas mal de pierres d’achoppement en cours de route. Mais il a réussi à produire quelque chose d’assez unique et n’a pas l’intention de s’arrêter bientôt.
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À une époque où les enfants de son âge seraient accrochés à Fornite ou à Minecraft, David O’Regan est tombé amoureux de la photographie. Un retweeting fortuit de sa photo par un astronaute de la NASA lui a donné le coup de pouce dont il avait besoin, et il n’a pas regardé en arrière depuis. Les défis techniques et matériels se sont rapidement présentés lorsqu’il a commencé à concevoir son propre appareil photo. En les écartant, David a fabriqué une poignée d’appareils photo et d’objectifs pour satisfaire ses envies de grand format. Dans cette interview, il partage ce qui motive sa passion pour la photographie et le bricolage des appareils photo.
Le Matériel de Photographie Essentiel Utilisé par David O’Regan
David nous a dit:
Mon appareil photo grand format n’était vraiment qu’une expérience au début. Mais je le creuse vraiment maintenant. Je ne peux pas l’utiliser aussi souvent que je le voudrais, la taille et le poids m’ont fatigué rapidement. J’ai une idée pour un projet photographique avec elle, mais je ne partagerai pas encore les détails avec le monde entier.
Le Phobographe: Salut David. Parlez-nous de vous et de la façon dont vous êtes entré dans la photographie.
David O’Regan: Je m’appelle David O’Regan. J’ai 18 ans. Ma famille a déménagé d’Allemagne en Irlande quand j’avais environ deux ans. Apparemment, ma mère aimait tellement le lieu de naissance de mon père, elle l’a convaincu de déraciner et de revenir ici. Je n’exagérerais pas si je disais que la photographie est ma vie. C’est une rare occasion de me voir poser un appareil photo et ne plus le reprendre après plus de quelques minutes. Je prends les photos au sérieux depuis mes premières années d’adolescence.
Ce qui m’a amené à la photographie est une histoire un peu étrange, je pense. J’ai grandi en regardant par-dessus les épaules de mon père alors qu’il apprenait Photoshop CS2. Bien sûr, mon moi de 4 ans s’ennuyait au bout de cinq minutes et s’éloignait ou le harcelait pour du chocolat, mais peu importe, le fondement de mon esprit était versé à l’époque.
J’ai finalement développé un intérêt pour la vidéo. Je me suis fait des amis qui avaient des intérêts similaires à l’époque; l’un d’eux m’a montré un éditeur vidéo appelé Sony Vegas Pro 13 (je pense qu’il s’appelait à l’époque), et je suis tombé amoureux de la vidéo à partir de là. Je n’ai jamais utilisé de caméra à l’époque, mais j’ai plutôt enregistré le gameplay des jeux auxquels je jouais, je les montais et je me sentais fier de pouvoir éditer comme les professionnels. Comparé à ce que je peux faire maintenant, c’était terrible, mais j’aimais faire ça à l’époque. Mon intérêt a finalement disparu, cependant.
Ce n’est qu’à l’école secondaire que j’ai eu l’idée de me lancer dans la photographie, et c’est arrivé par hasard. Nous avons fait un voyage de patinage sur glace en classe, et je ne voulais pas monter sur la glace. J’ai plutôt choisi de prendre des photos pour l’école. J’ai été incité par le professeur superviseur à rejoindre le club de photographie, et quelques mois plus tard, j’ai finalement décidé de le faire. À l’origine, je n’étais pas très intéressé et j’ai fini par manquer de nombreuses réunions parce que je les avais simplement oubliées. Finalement, nous avons fait un voyage d’astrophotographie à Knockadoon. Je me souviens distinctement d’avoir oublié ma veste, et malgré l’emprise que le froid glacial m’a prise, en particulier mes pieds, j’ai trouvé l’expérience vraiment agréable. C’est lors de ce voyage que j’ai eu mon premier avant-goût d’un reflex numérique, et j’ai adoré. J’ai même eu une photo que j’ai retweetée par Douglas Wheelock de la NASA. Je pense que ce moment a probablement été l’étincelle qui m’a finalement conduit au point de non-retour.
Le Phoblographe: Quel appareil photo utilisez-vous pour votre travail?
David O’Regan: J’ai amassé une grande quantité de matériel au cours des six dernières années. Mon appareil photo principal est le Canon EOS 5D Mark III, que j’ai acquis il n’y a pas si longtemps. J’ai aussi un Canon EOS 70D et un Canon EOS 1D Mark II, qui sont probablement presque aussi vieux que moi. En plus de cela, je possède trois ou quatre appareils photo argentiques, allant des appareils photo Brownie Box au télémètre Voigtländer Vitomatic II de mon grand-père. Je les utilise combinés avec une variété d’objectifs, y compris un Canon 50mm f/1.4, un Canon 50mm f/1.8 (STM), un Canon 17-40mm f/4, un 70-200mm f/2.8, et une variété d’amorces M42, qui incluent un Pentacon 50mm f/1.8 et un Helios 44-2 58mm f/2, et parfois un objectif qui avec un. Ai-je mentionné ce Grand Format 6×4” caméra que j’ai construite?
J’utilise l’ancien 1D Mark II comme appareil photo de tous les jours. Je l’ai eu à un prix étonnamment bon. Je l’ai eu principalement parce que je ne serais pas contrarié s’il se cassait. Il possède un capteur APS-H, qui est plus grand que ce que possèdent les appareils photo de la série Canon Rebel, et est construit comme un réservoir. Il a également un faible nombre de mégapixels, ce qui permet de réduire la taille des fichiers RAW et, par extension, un goulot d’étranglement moindre en post-production. L’horrible écran LCD aide également à prévenir les morsures.
Mon 5D Mark III est mon appareil photo préféré du lot. Il a un peu de tout, vraiment. Il fonctionne brillamment en basse lumière, et l’autofocus est fantastique. Il tire également pleinement parti des anciens objectifs à monture m42.
Mon premier appareil photo était le 70D, l’appareil photo que mes parents m’ont acheté et celui que j’ai traversé le plus d’épreuves. Il s’est retrouvé dans mes réserves, bien que je l’utilise toujours pour des travaux de photographie de produits, car il dispose d’un flash intégré, qui peut activer mes flashs, les libérant ainsi à d’autres fins d’éclairage. Cela vient généralement avec moi, et je trouve parfois que cela est pratique lorsque je n’ai pas d’autre choix que de travailler en vue en direct ou d’avoir besoin d’une caméra vidéo.
Les caméras argentiques sont moins utilisées. Quand j’aurai un peu d’argent de rechange, j’irai à mon laboratoire d’impression local et j’achèterai un film, généralement le moins cher, et je m’amuserai pour la journée. Je trouve que mes reflex argentiques sont très utiles dans la conception d’objectifs, car j’ai un accès direct au mécanisme d’obturation. Cela ne me dérange pas non plus si je brise le miroir d’un Canon EOS 500n.
Le Phoblographe: D’où vous est venue l’idée de fabriquer vous-même un appareil photo? Quel a été le déclencheur d’inspiration?
David O’Regan: Je ne peux pas dire que quelque chose m’a “inspiré” en soi. Pour être honnête, j’aurais aimé mieux enregistrer cette phase précoce; je pourrais peut-être mieux voir rétrospectivement à quoi je devais penser pour entreprendre ce genre de projet.
J’ai longtemps joué avec l’idée. J’ai commencé à construire des “objectifs” et des appareils photo à sténopé environ un an après avoir pris des photos, presque dès que j’ai eu mon 70D en fait. Quand j’ai découvert le grand format, il semble qu’un bouton rouge mystique intitulé « Ne cliquez pas sur moi » soit apparu dans mon cerveau. Le grand format est incroyablement cher, et je ne pouvais tout simplement pas l’avoir. Je pense que tout le monde a parfois ce sentiment, une sorte d’envie. Je pense que je le voulais juste parce qu’il existe, et quand je veux réaliser quelque chose, de manière créative, j’ai tendance à ne pas abandonner-pour le meilleur ou pour le pire.
Le Phoblographe: Quand vous avez décidé d’aller de l’avant, quels étaient les plans que vous vous êtes fixés?
David O’Regan: Ce n’est que lorsque je me suis rapproché de la ville voisine que j’ai commencé à fabriquer mes propres lentilles en utilisant les lentilles démontées que j’ai retirées de vieilles lentilles moisies et infestées de champignons que j’ai pu envisager l’idée plus sérieusement. J’ai trouvé une combinaison d’objectifs provenant d’une loupe et de l’élément avant d’un téléobjectif Vivitar. Inutile de dire que mon gros bouton lumineux rouge avait été poussé au point de non-retour. Mon idée a commencé à mijoter au cours d’environ un an. Juste avant mes vacances d’été de l’année dernière, j’ai finalement décidé d’agir. J’ai consulté le professeur de physique de mon école et j’ai obtenu des formules que je ne comprenais vraiment pas à l’époque.
C’était du temps de planification, et j’avais peu d’idées. J’ai commencé avec ce dans quoi j’avais le plus d’expérience. J’ai conçu quelques hélicoïdes de mise au point pour objectifs sur papier. J’ai senti que si j’utilisais l’un de ces modèles, je risquerais de laisser accidentellement l’objectif tomber du boîtier de l’appareil photo. En plus de cela, avoir un tube excessivement grand contraignait le cercle de l’image, alors j’ai abandonné cela et j’ai opté pour un design à soufflet.
Je ne voulais pas utiliser de film. Au rythme où je fais des photographies, je me mettrais en faillite, ma famille et toute l’Union européenne en utilisant des pellicules. J’ai plutôt opté pour une autre idée. La plupart des appareils photo grand format ont verre dépoli sur lequel le photographe focalise son image.
J’ai décidé que scanner un tel verre dépoli suffirait. Je pourrais choisir d’utiliser un scanner à plat, mais c’est trop lent et le “volet roulant” trop extrême. J’ai envisagé un téléphone, mais les applications de l’appareil photo sont aussi frustrantes que possible, et la mise au point manuelle se réinitialise à l’autofocus continu chaque fois que je prends une photo. Je n’ai pas d’appareils photo compacts, il n’y avait donc qu’une seule conclusion logique dans mon esprit: utiliser mon Canon EOS 70D comme appareil photo de “prise”.
Il y a deux façons de configurer cela: je pourrais placer l’appareil photo de prise de vue du côté de l’objectif de l’appareil photo grand format et photographier une image réfléchie (moins de lumière est perdue de cette façon), ou placer l’appareil photo de prise de vue derrière un verre dépoli, photographiant ainsi une image réfractée. J’ai choisi l’image réfractée, car l’utilisation d’une réflexion impliquerait de changer la mise au point des appareils photo grand format et grand format simultanément, ce qui est au mieux délicat, à mon avis.
Vous avez l’idée. Il y a beaucoup de variables qui entrent dans la production d’une caméra, même un projet aussi “simple” que la camera obscura que j’ai faite ici. J’ai eu quelques raccourcis qui m’ont aidé; je n’ai pas eu besoin de faire un obturateur parce que je n’utilise pas de pellicule, par exemple. Je n’ai pas non plus besoin qu’il soit 100% étanche à la lumière (bien que cela aide en termes de contraste et de clarté d’image) car les fuites de lumière ne peuvent pas détruire une émulsion de film qui n’existe pas.
Le Phoblographe: Était-il facile de trouver des ressources pour les matières premières et les dessins?
David O’Regan: J’ai fabriqué l’appareil photo avec du bois de pin 18x44mm, ainsi que du contreplaqué que nous avions traîné. Ce sont toutes des choses que vous pourriez trouver dans une quincaillerie ou quelque chose comme ça. J’ai eu de la chance en ce qui concerne les outils. Mon père a amassé une collection considérable d’outils au fil des ans-je suppose que c’est de là que vient mon problème de thésaurisation de caméra. Les principaux que j’ai utilisés étaient un crochet d’établi, une scie à tenon, une scie à chantourner, des ciseaux, des limes et des râpes aussi. La seule chose que je n’ai pas vraiment touchée, ce sont les outils électriques, autres qu’une perceuse à main, car ils sont trop lourds et imprévisibles à mon goût.
Le matériau le plus difficile à trouver était un matériau translucide semblable à du verre broyé. J’ai d’abord utilisé l’un des diffuseurs de lumière que vous pourriez trouver dans un panneau LCD. Il a fait l’affaire mais a souffert d’un point chaud au centre de l’image, ce qui a entraîné des niveaux de vignettage presque inutilisables. Heureusement, je suis tombé sur une excellente solution. C’est grâce au personnel du laboratoire d’impression que j’utilise et que je visite qui a eu l’idée d’utiliser du papier rétroéclairé. Il coupe suffisamment de lumière pour éliminer le point chaud tout en ayant une texture suffisamment lisse pour éviter une image tachée, un peu comme ce à quoi vous pourriez vous attendre en plaçant une feuille de papier normal entre vous et une source de lumière vive.
Le Phoblographe: Il y a peut-être eu au moins une poignée d’obstacles à la réalisation de ce projet pet. Quels ont été les principaux que vous avez abordés?
David O’Regan: C’est une très bonne question. Le soufflet était un travail particulièrement désagréable à essayer et à produire. J’aurais pu en acheter pour plus de 100€. Mais comme en témoigne l’existence même de mon projet, j’ai des tendances économes, j’ai donc choisi de dépenser 20 €pour du faux cuir dans les vibes et scribes locaux et de les fabriquer moi-même. Ce n’est pas difficile à faire en tant que tel. C’était juste fastidieux et m’obligeait à faire très attention pendant que je travaillais. Je n’ai pas touché le cuir avant de m’entraîner sur beaucoup de papier A3 pendant quelques semaines.
Le plus déchirant de mes obstacles a été la lente prise de conscience que la refonte de mon curseur à soufflet pour améliorer la fluidité du réglage a entraîné une distance de bride [Distance entre le capteur d’image et la monture d’objectif] trop longue pour l’objectif doublet 119 mm f/2 autour duquel j’ai conçu tout l’appareil photo. La raison pour laquelle il avait été si bas dans la construction est que l’équivalent plein format de l’objectif était d’environ 33 mm f/0,56. J’aurais quand même aimé pouvoir faire fonctionner cet objectif avec l’appareil photo. Il a rendu ce qui était, à mon avis, une image vraiment exquise et unique. J’ai finalement opté pour deux objectifs, un 183mm f/3.1 et un 200mm f / 3.3. Les deux sont également des conceptions de doublets.
Le Phoblographe: Comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez franchi ces barrières et que vous avez finalement pris votre première photo avec votre appareil photo fabriqué à la main?
David O’Regan: Je dois admettre que je ne pensais pas que je retirerais ces soufflets. Une fois que je les ai collés ensemble, j’ai dû les regarder plus de deux fois pour m’inscrire que je venais de les plier ensemble sans une seule incision dans le matériau. Je suis encore assez fier de cet aspect de ma construction, même maintenant. On ne peut nier que j’ai appris une chose ou dix de ces seuls soufflets. Le principal point à retenir de cette expérience pour moi était que c’est une idée terrible d’utiliser un adhésif en aérosol sur ce matériau; il restera collant pendant des mois.
Quant à ma première photo prise sur l’appareil photo? J’aurais besoin d’une assez bonne définition de “premier” dans le contexte de ma situation pour répondre correctement à cela. À des fins de test, il n’y avait pas de moment où je ne prenais pas de photos à travers elle. J’avais improvisé du verre dépoli sur mon appareil photo sous une forme ou une autre dès le début et j’ai pris des photos tout au long du projet. La plupart d’entre eux étaient un tas de déchets chauds, car ils étaient seulement pour affirmer que je ne perdais pas la concentration sur l’infini ou quelque chose de trivial comme ça. Quant à la première photo prise sur l’appareil photo entièrement fini? C’était assez surréaliste. Je n’avais pas mon trépied avec moi, alors j’ai posé le mastodonte d’un mètre de long sur un petit mur de pierre et j’ai pris une photo de mon père.
Le Phoblographe: En termes de pellicule pour ces caméras, quels facteurs émotionnels aident à la prise de décision?
David O’Regan: Comme je l’ai déjà mentionné, le film et en particulier le film grand format, est assez inabordable pour moi. J’aurais pu choisir d’utiliser du papier, et cela ne demande pas beaucoup de modifications pour le faire. Tout ce dont j’ai vraiment besoin, c’est d’un capuchon d’objectif (pour faire office d’obturateur) et d’un moyen d’empêcher la lumière d’entrer à l’arrière. Ce n’est pas trop exagéré de modifier l’appareil photo pour le faire, si je suis honnête. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Il n’y a pas vraiment de choix “émotionnel” pour choisir de le faire comme je l’ai fait. J’ai utilisé les méthodes les plus simples et les plus rentables qui fonctionnent. Cela me permet de me concentrer sur la création plutôt que de me soucier du coût de ce que je fais. Si je m’inquiète du coût, j’arrête de créer quoi que ce soit parce que je reçois très précieux sur les matériaux à ma disposition. Je ne veux pas rater des photos potentiellement dignes d’un portfolio parce que j’ai peur de gaspiller quelque chose.
Le Phoblographe: Avec des choix infinis pour la longueur focale de votre premier objectif fait à la main, dites-nous pourquoi vous avez opté pour votre choix final.
David O’Regan: La raison de mon choix de focale? C’est tout simplement ce qui a fonctionné, à savoir avec les matériaux que j’ai. J’hésite cependant à l’appeler fait à la main; je pense que le fait maison convient parfaitement à ce que je fais. Les lentilles sont fabriquées à partir de l’optique d’autres choses (loupes, objectifs de caméra irréparables, projecteurs, etc.) que je démonte. J’interprète le fait à la main comme signifiant broyer mes propres lentilles, ce qui nécessite de nombreuses heures, voire des jours, dans un broyeur ultra-coûteux. Si une machine prend autant de temps pour le faire, je peux oublier de le faire à la main, pas du tout parce que la poussière de verre est un truc méchant que personne ne veut près de ses yeux ou de ses poumons. Je n’ai ni broyeur ni envie de passer des journées entières à transformer des morceaux de verre entiers en poudre abrasive.
J’ai envisagé d’utiliser une forme de résine époxy en deux parties pour les mouler, et je prévois toujours de l’essayer à l’avenir, mais ma situation actuelle m’a inhibé, au moins pour un autre moment. Des lentilles en plastique comme celle-là sont une possibilité très réelle. Je peux toujours ajouter plus d’objectifs à ma monture d’objectif, et je peux réutiliser ma monture d’objectif propriétaire sur tous les projets futurs hypothétiques si je devais les concrétiser. Je suis sûr qu’il y a un moyen de le faire; il doit y en avoir un.
Le 183mm f / 3.1 rend une image vraiment psychédélique. Avec un peu d’effort, Cela peut produire une image vraiment dérangeante. -Cela est dû à la gravité de la distorsion sur les bords. Je trouve que la distorsion en coussin provoque plus de malaise que la distorsion en barillet, probablement parce que nous en voyons moins dans le monde réel. Les rétroviseurs de voiture, par exemple, sont légèrement incurvés selon le véhicule. Ils ont un certain degré de distorsion en barillet. Mon objectif est un peu différent. La courbure du champ provoque une sensation de distorsion en barillet (ce que vous voyez est vraiment juste un bokeh légèrement tourbillonnant). Mélangez cela avec la distorsion réelle( pincushion), et nous obtenons une image vraiment troublante, des caractéristiques que l’on ne voit pas vraiment dans l’optique ultra-nette au pixel près d’aujourd’hui.
Le 200mm f / 3.3 est vraiment assez doux, mais il rend une image très uniforme par rapport à l’autre objectif. Il manque encore plus de contraste que l’autre objectif, mais il est nettement plus « utilisable » pour des applications générales. Il est vraiment difficile de mesurer la netteté de chaque objectif. Je pense que la netteté dépend certainement de ce que vous le pointez; toutes les lumières vives ou les reflets spéculaires et les lentilles commencent juste à rendre une lueur vraiment brillante. Ce sont les aberrations sphériques des lentilles qui parlent, je pense.
Il n’y a pas de choix final d’objectif pour mon appareil photo. Je vais continuer à ajouter à la collection. Je voudrais au moins deux objectifs pointus (er) pour mon appareil photo. Un couple de plus qui a l’air psychédélique ne ferait pas de mal non plus.
Le Phoblographe: Combien de temps a duré ce premier appareil photo (et objectif?) prendre pour faire et finir? Soulagement mis à part, quels autres sentiments avez-vous ressentis?
David O’Regan: J’ai fait un total de trois caméras à ce jour. Le premier était un appareil photo de boîte d’allumettes que j’ai créé dans la meilleure partie d’une heure ou deux. Le second est celui que je n’ai jamais terminé parce que les vacances d’été étaient épuisées et que j’ai perdu tout intérêt. J’ai fini le dernier. Je l’ai commencé beaucoup plus tôt en été que le modèle précédent et je me suis assuré d’avoir suffisamment de matériaux pour commencer. C’était au moins une épreuve de deux mois, beaucoup plus si vous tenez compte de la planification. Quoi qu’il en soit, j’ai ressenti un sentiment de joie tout au long du processus de construction de la caméra.
Pour être honnête, je pense que la fierté à ce sujet pourrait être vu par le sourire en permanence plâtré sur mon visage. Quand ce regain d’énergie initial s’est un peu calmé, j’ai essayé de faire un peu de photographie de rue avec. À ma grande horreur, chaque fois que je croisais une personne ou que je voyais quelqu’un s’approcher, je commençais à perdre mon sang-froid. Je suis descendu dans des éclats de rire incontrôlables en voyant les visages des passants. Je me souviens m’être mis à la place des passants et avoir vu un adolescent tenant un engin d’un mètre de long qui semble être maintenu par du ruban électrique. D’une certaine manière, ce sont eux qui ont gardé un visage droit.
J’ai fabriqué tellement d’objectifs au cours des trois ou quatre dernières années que je ne me souviens tout simplement pas lequel est arrivé en premier. Cela n’aide pas que je les sépare généralement après un petit moment pour faire quelque chose d’autre pour lequel j’ai une idée. Mes deux objectifs grand format n’ont jamais été démontés pour quelque raison que ce soit. Je pense qu’ils doivent détenir mon record pour les lentilles maison les plus durables à ce jour.
Pour donner un peu de perspective sur le temps que je fais depuis, je vais souvent au laboratoire d’impression local. Je finis par y rencontrer toutes sortes de photographes intéressants. Le personnel me connaît bien. Je leur demande souvent conseil pour ces projets. Au fil des ans, j’ai apporté des choses tellement absurdes que lorsqu’ils voient quelque chose d’inhabituel entre mes mains, ils ne se demandent pas comment je l’ai fait, mais plutôt une attitude de “ouais.. cela ressemble à quelque chose que David ferait.” J’aime ça. Cela m’aide à rester ancré lorsque la foule examine ce que j’ai construit au fil des ans.
Le Phoblographe: Y avait-il des designs ou des marques inspirants que vous attendiez pour compléter cet appareil photo?
David O’Regan: Aucune marque spécifique ne m’a inspiré de manière significative. Les gens autour de moi, cependant, sont une histoire très différente. Beaucoup ont aidé dans ce qui leur semble insignifiant, ou sans savoir qu’ils ont déclenché une ampoule dans mon cerveau. Le simple fait de me remettre un type de papier spécial dans le laboratoire d’impression avait déclenché une réaction en chaîne qui m’avait amené à repenser complètement le design de mon verre dépoli. Ce sont les vraies inspirations.
Un autre exemple serait mon frère cadet remettant en question mon choix d’outils. C’est quelque chose que je n’ai pas vraiment apprécié à ce moment-là (nous nous entendons comme de l’huile et de l’eau), mais cela m’a finalement permis de faire le travail plus efficacement et en toute sécurité.
Même mon accès facile aux outils de travail du bois de mon père est, d’une certaine manière, une source d’inspiration importante. Si vous avez toujours voulu faire quelque chose, juste pour découvrir que vous n’aviez pas les ressources pour le faire, vous saurez exactement de quoi je parle. Il est très possible que sans accès à ses outils, je n’écrirais probablement pas ceci. Il peut être vraiment décourageant de ne pas avoir ce dont vous avez besoin pour faire le travail.
Mon école m’a aussi aidé d’une certaine manière. Je ne connais pas d’autres régions du monde, mais ici en Irlande, nous avons accès à des matières comme la menuiserie et la métallurgie pour notre cycle junior, l’équivalent du Certificat de fin d’études étant les études de construction et l’ingénierie. C’est à cause de sujets comme celui-ci que j’ai les compétences pour une telle entreprise.
Si je devais ne pas avoir d’autre choix que de choisir un design qui m’a inspiré, ce devrait être les deux caméras Box que je possède, l’une étant un brownie, l’autre portée au point où le logo est complètement méconnaissable. Ces caméras box sont une merveille d’ingénierie simplement en raison de la simplification de leur fabrication. Je dois avouer honteusement que je ne connais pas une seule marque d’appareil photo grand format, malgré mon amour pour le médium. Je ne les ai utilisés qu’une ou deux fois pour voir comment le soufflet était plié.
Le système de soufflet est monté sur un curseur; Je suppose qu’on peut soutenir que l’inspiration pour le mécanisme de mise au point est venue d’un de ces curseurs vidéo que vous pouvez obtenir sur Amazon pour vraiment pas cher. J’en ai regardé un pendant un moment. Je ne fais pas assez de vidéo pour me justifier une de ces choses.
Le Phoblographe: Nous aimerions voir la photo la plus difficile que vous ayez prise avec votre appareil photo. Pourquoi qualifieriez-vous celui – ci de le plus difficile?
David O’Regan: C’est une question beaucoup plus difficile que je pense que vous avez réalisé. Je n’ai jamais eu de facilité à prendre des photos avec cet appareil photo. La caméra elle-même est le défi, si vous voulez. Je pense que le plus difficile a certainement été cet autoportrait que j’ai pris sur le banc d’essai en carton, si cela compte.
Je ne sais pas si vous avez déjà essayé de vous concentrer manuellement sur vous-même avec un objectif qui n’en a que quelques-uns millimètre de profondeur de champ tout en utilisant votre téléphone pour une connexion wifi en vue en direct pendant que vous vous battez contre le soleil pour éviter de perdre le peu de lumière dont vous disposez, et tout en minimisant votre flou de mouvement sur une vitesse d’obturation d’une ou deux secondes. Ce que je sais, c’est qu’il est au moins aussi difficile de lire ce paragraphe sans prendre une pause tout en comprenant chaque lettre et chaque implication.
Le montage a été un cauchemar encore plus grand. Du fait que cela ait été pris avec un objectif fait maison avec lequel je travaillais, la photo était incroyablement douce tout droit sortie de l’appareil photo. Cela a été causé par rien d’autre qu’un manque total de micro-contraste, ainsi que des problèmes d’aberration chromatique et sphérique qui ont tourmenté chaque image. Disons que j’ai passé quelques heures à voyager entre photoshop et Topaz Sharpen AI.
Cela en valait sans aucun doute la peine. J’évaluerais personnellement la photo résultante près du sommet des meilleures photos que j’ai jamais prises, avec le lauréat du Prix du portrait Hennessy 2017 Jack Hickey disant simplement: “Le portrait est de l’art. »Il a également laissé entendre que cela pourrait valoir la peine de couper le ruban de masquage. J’ai également demandé à Claire O’Rourke, photographe de mariage et de portrait et membre de l’IPPVA, ce qu’elle pensait de mon image. On m’a dit que “les tons noir et blanc, l’éclairage et votre expression se combinent pour en faire un portrait époustouflant. »La plupart de mes photographies n’auraient jamais suscité une telle réponse de la part d’autres artistes et photographes, pour être honnête.
Le Phoblographe: Que diriez-vous que vous pourriez améliorer dans la prochaine édition ou modèle d’appareil photo?
David O’Regan: Prochain modèle? C’est un système de pensée assez ambitieux, mais voilà!
Rétrospectivement, j’ai trouvé que le rail de guidage de l’appareil photo était beaucoup trop proche de l’objectif. À cause de cela, j’obtiens une grosse tache de couleur bois au bas de mon image. Corriger cela serait une amélioration instantanée. La prochaine serait une distance de bride plus courte pour accueillir les objectifs grand angle.
En dehors de cela, j’ai une pléthore d’idées. Je pourrais expérimenter avec une version 8×10 ou 8×12. Ce mastodonte finirait par deux fois la taille et quatre fois le poids de ma configuration actuelle. Il est certainement intéressant de noter que ma configuration actuelle est déjà bancale sur mon trépied. Et ce n’est pas un petit trépied. Il est conçu pour supporter jusqu’à sept kilogrammes et demi, et pour presque quadrupler cela; maintenant ce serait vraiment peu pratique. Là encore, mon appareil photo actuel est déjà incroyablement peu pratique, donc ce n’est pas un gros effort pour le faire. Que ce problème m’empêche ou non d’essayer, eh bien, c’est une décision que le futur moi doit prendre.
Je ne promettrai certainement pas un “prochain modèle « ou une » refonte”, du moins pas trop tôt. Je veux d’abord utiliser l’appareil photo que j’ai ici pendant un moment. En plus de cela, je pense qu’il est plus intéressant de mettre à niveau les objectifs à partir de maintenant. Je suis sûr qu’à un moment donné, je vais m’ennuyer et décider de travailler sur le prochain modèle, mais ce n’est pas encore sur la table.
Le Phoblographe: Avez-vous l’intention de faire un appareil photo numérique DIY ou hybride film/numérique à l’avenir?
David O’Regan: Wow. Tu m’as donné une idée avec cette question. Comme je l’ai déjà dit, je n’ai aucun projet pour quoi que ce soit actuellement, mais un hybride film/numérique ressemble à un cauchemar d’ingénierie. Est-ce que ça m’empêcherait d’essayer? Pas vraiment.
Lorsque vous avez mentionné l’hybride film / numérique, quelque chose vous est immédiatement venu à l’esprit. J’ai démonté un projecteur l’année dernière. C’est l’un de ces projecteurs 3LCD. C’est un concept similaire aux caméras de diffusion de télévision 3CCD, mais à l’envers. Les caméras 3CCD laissent entrer la lumière dans l’objectif. De là, un prisme divise la lumière de trois manières: les rouges vont dans un sens, les verts dans un autre, et le bleu restant va quelque part complètement différent. Un Dispositif Couplé chargé vit à l’extrémité de chacune de ces sorties. 3LCD est l’exact opposé, les écrans LCD des trois entrées sont combinés en une seule sortie côté lentille du projecteur par le prisme.
En théorie, je pourrais faire un appareil photo comme ça. En plein dans la sortie centrale, je pouvais mettre un écran de mise au point et un miroir, à une extrémité un capteur CCD ou CMOS, et de l’autre côté, un obturateur avec un système d’enroulement de film derrière. Cela nécessiterait des mécanismes au-delà de mon niveau de connaissances *actuel*. Mais je suis plus que disposé à changer cela. Je pense que c’est une idée vraiment cool. Je suis sûr que quelqu’un, quelque part a déjà construit quelque chose comme ça.
Il y a des communautés entières construites autour de la construction de caméras. Regardez le podcast Homemade Camera par exemple. Ils traitent principalement du cinéma, d’autre part, Olexiy Bo Shportun avait un groupe Facebook appelé DigitalObscuraCam, dédié aux personnes partageant des idées sur les caméras obscures numériques. Je ne l’ai trouvé qu’à mi-chemin de ma construction malheureusement, j’aurais pu gagner énormément de temps avec le groupe derrière moi. Malheureusement, Facebook a supprimé le groupe. C’était un endroit gentil pour des conseils avec ces choses, et j’espère qu’il le remettra en marche bientôt.
Toutes les images sont de David O’Regan. Utilisé avec permission. Regarde son Instagram, Linkedin, et Reddit pages pour voir plus de son travail.