De nombreux spécialistes du marketing numérique, spécialistes des communications d’entreprise et communicateurs de toutes sortes se sont convaincus que le contenu vidéo numérique est l’énorme monstre terrifiant du commerce électronique. Avec plus d’un milliard de téléspectateurs de médias sociaux en ligne qui regardent plus de 500 millions d’heures de vidéo numérique par jour, les plateformes de médias sociaux offrent des opportunités illimitées aux équipes de marketing numérique. Cependant, avec plus de 90% de tous les spécialistes du marketing Internet utilisant du contenu vidéo numérique pour promouvoir leurs marchandises, le numérique production vidéo a été saturé.
Pour vous démarquer de la foule, vous devez améliorer la qualité de votre production cinématographique ou vidéo numérique. Sinon, tu seras oublié. Sa production est similaire à la création de tout autre type de contenu, à quelques exceptions près. Cet article vous guidera étape par étape dans le processus de production vidéo numérique, avec des recommandations pour chaque étape, afin que vous puissiez cesser d’avoir peur et commencer à vous sentir fort et enthousiaste.
PLANIFIEZ VOTRE STRATÉGIE VIDÉO
Créez une stratégie de contenu robuste pour votre production vidéo numérique. Cela nécessite la préparation de divers éléments, y compris les réponses aux questions suivantes: Si vous devez créer votre contenu vidéo en interne ou embaucher quelqu’un d’autre pour le faire, comment cibler votre public et distribuer votre vidéo pour qu’elle soit vue par eux.
Comment réutiliser et réutiliser votre film au maximum. Il serait utile que vous pensiez également à accomplir tout cela tout en respectant votre budget et vos délais. Essentiellement, une bonne approche est essentielle au succès de votre vidéo.
C’est beaucoup de pression, mais ne vous énervez pas trop. La création d’un plan vidéo est identique à la création d’une stratégie pour tout autre type de marketing. Vous pourriez toujours avoir le sentiment mal à l’aise que votre manque d’expérience en vidéo numérique implique que votre plan repose davantage sur des devinettes que sur des connaissances. Malheureusement, la seule façon de vraiment surmonter cela est d’étudier tout ce que vous pouvez, puis de l’essayer vous-même.
RECHERCHE SUR VOTRE PUBLIC
Votre compréhension de votre public cible pour la vidéo numérique que vous produisez est essentielle au succès de tout projet de vidéo numérique. Vous aurez du mal à développer du contenu vidéo numérique qui attire et engage votre public, à moins que vous ne compreniez bien qui il est, ce qu’il aime et comment il pense. C’est pourquoi vous devez entreprendre des recherches approfondies sur votre marché cible.
À partir de là, vous pouvez baser toutes vos sélections créatives de production vidéo sur des faits et des recherches solides. Si votre plan de marketing ou de communication comprend déjà des personas, le moment est venu de les mettre au travail. Ne vous concentrez pas uniquement sur les données démographiques de votre public cible, telles que l’âge, le sexe et la région.
LUMIÈRE, SON ET PERFORMANCE
Lumière: L’apparence de votre production cinématographique peut être rendue ou brisée par l’éclairage. Les endroits qui ne sont pas bien choisis, les lumières fluorescentes qui ne sont pas assez lumineuses et les vêtements à motifs qui ne sont pas bien choisis peuvent tous faire des ravages sur votre vidéo numérique. Maintenant, vous pouvez également résoudre certaines des difficultés d’éclairage en post-production, mais pour obtenir les meilleurs résultats, vous devez commencer par toutes les séquences une par une. L’objectif de l’éclairage de film est d’obtenir la meilleure qualité de capture possible. Dans divers paramètres d’éclairage numérique, les caméras modernes sont particulièrement aptes à optimiser automatiquement votre image. Tout ce que tu avais à faire était de pointer et de tirer. Et vous vous retrouveriez probablement avec des images acceptables.
Cependant, il existe des situations d’éclairage où une stratégie de point et de tir sera insuffisante.
Vous devez également considérer que l’éclairage vidéo bien placé et régulé peut aider à remplir les régions sombres ou les angles morts des endroits, et l’éclairage artificiel peut être dur et impitoyable dans ces cas ou situations. Cependant, le meilleur conseil (et le moins cher) que nous puissions donner est d’utiliser autant de lumière naturelle que possible.
Utilisez des réflecteurs pour élever les zones sombres et positionner votre sujet devant une source de lumière. Évitez les silhouettes en filmant sur un fond plus sombre et en éclairant votre sujet plutôt que l’arrière-plan.
Son: Même si vous utilisez un équipement vidéo numérique professionnel, nous vous recommandons d’enregistrer votre son séparément et de le synchroniser avec les images du montage. Pensez à choisir votre bande sonore musicale avant de commencer votre montage et de couper contre les battements de la musique.
La musique peut aider à définir de nombreuses choses, mais vous ne voulez pas que votre présentateur soit distrait par une musique inappropriée. Recherchez la musique qui correspond au tempo de la livraison. Toute musique que vous utilisez dans votre vidéo doit correspondre à l’atmosphère et au ton du film et aider à transmettre votre message principal. Faites correspondre le rythme de la coupe et soyez approprié pour votre public cible.
Le storyboard peut vous aider à développer un message livrable que vous pouvez présenter à vos collègues et vous fournir une idée claire du type de métrage dont vous avez besoin. Chaque tir doit être pratiqué. Vous pourriez arriver à destination et rencontrer des défis que vous n’aviez pas prévus.
Contenu, scénarisé et répété
Peu de conférenciers oseraient monter sur scène sans au moins une stratégie à puces de ce qu’ils diront, et vous devriez gérer votre matériel vidéo numérique avec le même sérieux. Si vous faites une présentation devant la caméra, ayez un plan, sinon un script.
Préparation: La préparation est la stratégie la plus efficace pour s’assurer que votre message est livré de manière précise, professionnelle et à temps. D’un autre côté, la lecture d’un script peut sembler échevelée et inintéressante. Il est parfois préférable de le libérer des puces et de sauter dans l’édition si vous recherchez des performances authentiques et expressives.
Faites une stratégie pour déterminer les types de photos que vous souhaitez prendre. Le storyboard peut vous aider à développer un message livrable que vous pouvez présenter à vos collègues et vous fournir une idée claire du type de métrage dont vous avez besoin. Chaque tir doit être pratiqué. Vous pourriez arriver à destination et rencontrer des défis que vous n’aviez pas prévus.
Peut-être que l’éclairage n’est pas tout à fait correct. Répéter chaque plan est une stratégie de tournage vidéo qui vous aide à gérer des courbes, des étapes et des obstacles inattendus afin que vous puissiez obtenir les meilleures images possibles. Une performance soignée a été répétée, donnant à votre message professionnel un brillant professionnel.
L’objectif est d’utiliser des informations sur votre public cible pour produire une approche engageante et fascinante afin de communiquer le message principal pour vous aider à atteindre vos objectifs. Vous pouvez adopter une approche créative en vous inspirant d’autres vidéos populaires, ou vous pouvez rendre le contenu suffisamment distinctif pour se démarquer de la foule.
QUELQUES TRUCS ET ASTUCES SUR LA PRODUCTION VIDÉO NUMÉRIQUE
Considérez la composition du cliché. Si vous travaillez avec un angle de caméra fixe et un présentateur fixe, les placer au milieu de l’image n’est pas toujours l’esthétique la plus attrayante. La règle des tiers est une notion qui vous permet de mieux utiliser le rapport d’aspect de vos biens immobiliers disponibles à l’écran pour produire des décors plus intéressants.
Le réglage de la grille sur la plupart des caméras de téléphones mobiles superpose quatre lignes (deux horizontales, deux verticales) sur l’écran. Ce sont vos lignes électriques, et les sujets placés le long de l’un d’eux se traduiront par un tir bien composé. Les points de puissance sont les points où deux lignes se croisent.
C’est là que le regard du spectateur tombe naturellement. Vous aurez un plan bien composé si vous disposez votre présentateur le long de votre ligne de puissance verticale, avec son visage au point de puissance. Vous pouvez également utiliser une caméra statique avec un présentateur se promenant dans la prise de vue, puis traverser l’écran en diagonale d’un PowerPoint à l’autre. Le plan final montre le présentateur allongé sur une ligne électrique.
Cela nécessite une mise au point manuelle prudente; la mise au point automatique pourrait perdre le sujet. Enfin, et peut-être le plus important, ne coupez pas vos cheveux trop courts. Lorsque vous êtes satisfait de votre prise de vue, continuez à faire tourner l’appareil photo pendant quelques secondes de plus.
B-Roll et graphiques avec effets
Les clips B-roll sont des films côte à côte qui ajoutent un intérêt visuel à votre sujet principal. Par exemple, vous pouvez choisir un plan intermédiaire de votre sujet d’entrevue s’adressant directement à la caméra lors de la prise de vue d’une entrevue.
Obtenir autant de films en rouleau B que possible tout au long de votre production est une idée intelligente car elle aide à briser la monotonie d’un seul plan. Par exemple, il est important d’obtenir des photos de tours et de pieds pratiques lorsque photographier des produits. Ensuite, ajoutez des graphiques et d’autres effets spéciaux pour aider votre vidéo à prendre vie.
Tous les graphiques supplémentaires, comme le montage du film, adhéreront au scénario et au storyboard pour s’assurer qu’ils se mélangent parfaitement avec le reste de la vidéo. Les effets spéciaux peuvent générer n’importe quoi, d’un fond d’écran vert à des personnages animés en passant par des graphiques affichant des faits et des données.
Techniques Cinématographiques
Une production de vidéos d’apparence professionnelle doit inclure une variété de mouvements et de paramètres de base de la caméra, ce qui améliorera les thèmes de narration et fidélisera vos téléspectateurs ou votre public. Si vous voulez prendre votre productions vidéo au niveau suivant et faites-les paraître au mieux à vos téléspectateurs, essayez des méthodes de cinématographie.
La tactique que vous choisirez sera principalement déterminée par votre niveau d’imagination et la façon dont vous souhaitez présenter les scènes, mais il est toujours préférable de ne choisir que les bonnes qui raconteront le mieux votre contenu avec les émotions appropriées.
Vous ne voulez pas aller trop loin et submerger les idées ou les images et finir par distraire votre public de votre côté. Cela vous aiderait si vous ne faisiez pas vos photos pour avoir l’air bancal, que vous planifiiez, exécutiez un tir de grue ou que vous vous promeniez d’un côté à l’autre ou à côté, en plus de faire ressembler votre matériel à des vidéos personnelles, car cela peut causer de la gêne et le mal des transports pour votre public ou lorsqu’ils visionnent ces vidéos. Il est également important de garder votre appareil photo sur un trépied ou une autre surface stable pour éviter toute distorsion pendant la prise de vue.
Arrière-plan et exposer des scènes.
Les corrections de température et de couleur sont également sérieuses et difficiles pour de nombreux experts. Il est possible que différentes caméras aient des températures de couleur prédéfinies différentes, même si vous enregistrez la même scène avec plusieurs caméras également. Donc, le mieux que vous puissiez faire est d’utiliser ou d’essayer un arrière-plan simple pour la production vidéo numérique que vous aimez ou d’essayer de l’améliorer autant que possible en supprimant autant d’encombrements que possible.
Pour éviter de projeter une ombre, de nombreux photographes utilisent des arrière-plans de couleur unie — comme un mur, un drap de lit ou du papier de toile de fond — et se positionnent (ou leurs sujets) à quelques mètres de celui-ci. La solution consiste à tout garder hors de la scène ou de votre vidéo numérique, en la rendant encombrée et en éloignant l’attention de votre sujet et de vos téléspectateurs.
Alors, voilà, notre top et meilleur must-know digital production vidéo compétences pour tous les spécialistes du marketing. Le contenu vidéo peut être un outil important dans votre mélange de contenu de marketing entrant. Le matériel vidéo devrait représenter environ les trois quarts de tout le trafic Internet d’ici la fin de cette année.
Cependant, il peut être difficile d’encourager les gens à regarder vos films car, dans la plupart des cas, plus votre vidéo est longue, plus les spectateurs déposeront et cesseront de regarder. Par conséquent, notre vidéo sera évaluée en fonction de sa substance, de sa présentation, de la qualité de la production, du style et des informations utiles.