“Le jour où j’ai découvert Kodak Aerochrome, je savais que je devais l’avoir”, me dit le photographe Fernando Sciotto. “Le film est expiré, arrêté il y a de nombreuses années. Les couleurs sont irréelles. Toute la mystique autour de ce film me semblait poétique, alors je l’ai acheté en sachant qu’un jour j’en aurais besoin pour faire quelque chose de spécial. Je l’ai eu sur eBay pour environ 120 € le rouleau (35 mm), et je l’ai eu dans mon réfrigérateur pendant plusieurs mois.”
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L’opportunité d’utiliser ce film infrarouge rare est venue en 2021 avec la conception de la série Vitae Cyclum, une exploration du cycle de la vie de la naissance à la mort et de ce qui le dépasse. Avec ce projet, Sciotto raconte l’histoire de Gaia – à la fois le vrai nom du modèle et le nom d’une déesse grecque – et d’un trio de femmes mortelles, censées représenter l’humanité.
Dans la mythologie grecque, la déesse primordiale Gaïa est sortie du Chaos et a donné naissance à toute la vie qui a suivi. Dans l’imagination de Sciotto, Gaia joue un rôle similaire, mais dans sa version, elle est le maître non seulement de la naissance mais aussi de la mort. Les femmes meurent et Gaia est laissée seule. Je suis content que l’artiste ait gardé ce film dans son congélateur aussi longtemps qu’il l’a fait. L’utilisation de l’Aérochrome Kodak est doublement poétique lorsqu’elle est associée à une série sur la mortalité. Sciotto a pris quelque chose de mort – un rouleau de film expiré – et l’a utilisé pour donner naissance à quelque chose de nouveau.
L’équipement essentiel de Fernando Sciotto
- Contacteur RTS 35mm
- Objectif Carl Zeiss 50 mm f1.7
- Filtre Tiffany FLB Orange
- Compteur de lumière Sekonic L-308x
- Pellicule Kodak Aerochrome III 1443 135
Sciotto nous dit:
“Dans ce projet, j’ai utilisé mon Contax RTS 35mm avec son objectif Carl Zeiss 50mm f/1.7 respectif, un filtre Tiffen FLB Orange, un Sekonic L-308 et un film Kodak Aerochrome III 1443 135. Le développement a été effectué dans le laboratoire REVELAB à Barcelone (processus E6) et scanné avec un Fuji Frontier SP3000.”
Phoblographe : Dites-nous comment vous avez débuté en tant que photographe. Qu’est-ce qui vous a attiré vers le médium, et qu’est-ce qui vous a attiré vers la photographie analogique en particulier?
Jean-Pierre Delpech: Il y a un moment, il y a trois ans, où j’ai commencé un très long voyage en Europe et en Asie. J’ai toujours été fasciné par le National Geographic photographes, qui ont parcouru le monde en prenant des photos, se mélangeant à d’autres cultures d’un point de vue non touristique. J’ai donc décidé d’acheter mon premier appareil photo numérique pour m’accompagner dans le voyage.
J’ai commencé par la photographie analogique en juin 2020. Je l’ai fait par curiosité. Je voulais obtenir des objectifs vintage pour mon appareil photo numérique, comme le classique Helios 44-m, alors j’ai acheté un Zenit 12 XP et je suis allé le tester. En voyant les résultats que j’ai eus, l’expérience m’a remplie de satisfaction, et c’était quelque chose que je n’avais pas ressenti depuis longtemps avec la photographie numérique. À ce moment-là, tout a changé pour moi.
Phoblographe: Veuillez nous raconter l’histoire derrière cette idée et comment elle est née. Qui sont ces femmes, et que représentent ces personnages pour vous ?
Jean-Pierre Delpech: Je voulais travailler sur une nouvelle série consacrée au cycle de la vie, en mettant l’accent sur la mort irrémédiable. Cela peut sembler un peu sombre, mais c’est la nature. J’ai préparé le concept. Je voulais des images simples qui ressemblent à un rêve éthéré : corps et nature réunis, nous rappelant un passage de la Genèse.
Je l’ai divisé en dix images, suivant une commande, et j’ai également écrit un poème ci-joint comme description du projet. Les filles sont Gaia, Eva Boch, Laura Rodriguez et Yolanda. Le nom de Gaia est une grande coïncidence car elle représente la vie sur terre. Eva, Laura et Yolanda représentent l’humanité, et le sablier représente le temps.
Phoblographe : Ces figures semblent participer à un rite spirituel. Est-ce exact? A-t-il été inspiré par une pratique spirituelle spécifique, une religion, un mythe ou une histoire?
Jean-Pierre Delpech: Oui, je voulais vraiment que les images génèrent un impact visuel, avec les poses des modèles imitant un rituel, mais je n’ai pas utilisé de références rituelles spécifiques. Chacune des dix photos a son titre: naissance, découverte, notion de temps, acceptation, enseigner, monde, aimer, mort, voyage, et redémarrer. Ensuite, nous interprétons simplement chaque photo en fonction de sa signification dans le cycle de la vie.
Phoblographe: L’idée derrière ce tournage, le cycle de la vie, touche à l’inévitabilité de la mort. Quels souvenirs, expériences ou émotions vous ont motivé à explorer ce sujet universel ?
Jean-Pierre Delpech: Je suis une personne qui a tout quitté et qui a beaucoup risqué pour parcourir le monde. J’ai voyagé dans 40 pays. J’ai vécu en Chine, en Argentine, en Uruguay et en Espagne, mais j’ai également passé de longues périodes en Russie, dans le Caucase et en Thaïlande. Lorsque je fais du travail photographique, je cherche essentiellement à intégrer ce que j’ai vu voyager. J’ai une vision un peu pessimiste et sombre du monde. J’ai vu des choses qui vous enlèvent votre espoir en l’humanité. Dans mes œuvres, toute cette obscurité se reflète un peu – même dans les œuvres colorées qui semblent heureuses, il y a toujours un peu d’ombre cachée.
Phoblographe : Comment avez-vous choisi les modèles pour cette série ? Pourquoi pensez-vous que vos modèles vous ont fait confiance avec cette idée, et pourquoi leur avez-vous fait confiance pour la donner vie?
Jean-Pierre Delpech: Gaia était le profil exact que je cherchais pour représenter la vie sur terre. Je la connaissais déjà car nous avions déjà pris des photos auparavant. Eva est illustratrice et designer, et Laura est actrice. Ce sont mes amis, et je savais qu’ils allaient comprendre mon idée et qu’ils allaient bien le faire. Yolanda est une photographe/mannequin que j’ai rencontrée le même jour.
Quand j’ai créé le concept, je l’ai écrit sur un morceau de papier et je l’ai montré aux modèles. Je leur ai expliqué comment fonctionnait le film infrarouge et ce que je cherchais, et heureusement tout s’est très bien passé.
Phoblographe : Quelles sont les possibilités créatives uniques que vous avez découvertes en utilisant Aerochrome, et comment en avez-vous profité dans cette série?
Jean-Pierre Delpech: Le film est expiré et un filtre est nécessaire. L’ASA du film n’était pas très claire car il est tourné différemment selon qu’il est au sol ou aérien. Les résultats que nous voyons de l’Aerochrome Kodak sur internet, avec les paysages naturels teintés de rouge ou de fuschia, sont des photos prises avec des appareils photo grand format ou moyen format. J’ai parlé à des personnes qui avaient déjà utilisé le film, et ils ont précisé qu’ils avaient ensuite édité la couleur dans Lightroom pour la rendre rouge. Cela m’a un peu déçu.
Je n’ai pas trouvé beaucoup d’exemples en 35mm – seulement ceux que le vendeur de films m’a donnés. Pour lever tout doute, j’ai pris chaque photo à trois paramètres ASA différents pour m’assurer d’obtenir ce que je voulais. Mes résultats sont authentiques sans aucune modification. Les couleurs n’ont pas été modifiées, mais elles pourraient être différentes en utilisant d’autres types de filtres, évidemment. J’ai utilisé un Tiffen FLB; peut-être que l’utilisation d’un filtre jaune pourrait être différente.
Vous remarquerez que mon ciel n’est pas turquoise. Tout acquiert un ton rose pastel très homogène, mais sur certaines photos, vous pouvez voir les feuilles rouges. Je savais que cela allait me donner une esthétique « de rêve » car elle était expirée.
Phoblographe : Le caractère limité et fini du film a-t-il influencé votre approche ? Cela vous a-t-il forcé à être plus intentionnel sur les coups que vous avez pris?
Jean-Pierre Delpech: Oui, parce que c’est un film compliqué, et que j’ai dû tourner avec une ASA très faible, j’ai choisi les espaces en fonction de la lumière, en évitant les ombres de midi.
Phoblographe : Où a eu lieu le tournage ?
Jean-Pierre Delpech: C’était près de Barcelone. Dans un endroit appelé Gallecs, il y a des collines avec des plantations de blé. En hiver, seules les prairies vertes sont visibles. Je voulais qu’il y ait du vert pour que l’Aérochrome le transforme en fuchsia. La bonne chose à propos de cet endroit est qu’en allant un peu plus loin, vous ne pouvez voir que la nature, sans bâtiments, routes ou autres choses que je ne voulais pas apparaître sur mes photos.
Phoblographe: Quel est votre souvenir préféré de votre époque à faire ces images? Des moments qui vous ont donné des frissons dans la colonne vertébrale?
Jean-Pierre Delpech: Je me souviens bien de ce que j’ai vu à travers le viseur de la caméra. Chaque plan a été très bien pensé. Ce que la photographie analogique a, c’est ce moment magique où vous voyez le résultat de tous vos efforts – un sentiment de surprise accumulée. Et quand j’ai vu les premières photos, celle du bras et celle de la colonne vertébrale, avec ces ombres et les tons rouges sur les feuilles, c’était spécial.
Toutes les photos sont de Fernando Sciotto. Utilisé avec permission. Pour en savoir plus sur Sciotto, suivez-le sur Instagram à fernandosciotto. Suivez-nous sur Facebook à FernandoSciottoArts et sur Behance à fernandosciottoart.