Pour obtenir un look professionnel, vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup en équipement coûteux; les chances sont bonnes que vous puissiez faire des vidéos fantastiques avec tout ce que vous avez en ce moment. Vous ne le croiriez pas au début, mais après avoir lu cet article, vous devez être convaincu que vous pouvez faire des vidéos professionnelles à la maison.
En prêtant attention à quelques détails clés qui peuvent ne pas être évidents au début et en pratiquant votre métier, vous pouvez devenir un vidéaste exceptionnel.
Ces idées de vidéographie vous seront utiles, que vous tourniez une production haut de gamme ou que vous créiez simplement un vlog que votre public cible appréciera de regarder.
Examinons les facteurs que vous devez prendre en compte lorsque vous réalisez des vidéos à la maison
Beaucoup de Lumière
- Faites de l’éclairage l’un de vos objectifs principaux lors du tournage, car il a un impact considérable sur la qualité d’une vidéo professionnelle finie. Même si votre vidéo est fantastique de toutes les autres manières, elle aura l’air amateur si vous n’utilisez pas assez de lumière bien placée.
- Déterminez les types d’éclairage dont vous aurez besoin et où vous les mettrez pour obtenir le look souhaité.
- Considérez comment vous pouvez faire fonctionner les lumières existantes (telles que les lampes et le soleil) pour votre réglage si vous travaillez sur un budget. o Filmez vos images tôt le matin ou tard le soir, lorsque la lumière est plus douce.
- La lumière aérienne directe pendant la journée peut projeter des ombres dures sur vos sujets, tandis que la lumière du matin et du soir est plus attrayante. La lumière principale du film d’une scène ou d’un sujet est également connue sous le nom de lumière clé. Cela signifie qu’il s’agit généralement de la lumière la plus puissante d’une scène ou d’une photographie.
- La lumière primaire est généralement la première à être installée, même si votre équipe d’éclairage opte pour un arrangement complexe de plusieurs lumières. Vous devrez être plus délibéré sur les types de lumières que vous utilisez et où vous les réglez si vous filmez à l’intérieur.
- L’éclairage aérien doit être évité car il peut produire des ombres peu attrayantes sur les traits de vos sujets.
- Les fenêtres sont une bonne source de lumière naturelle. Le rétroéclairage est utilisé pour produire une scène en trois dimensions; c’est donc la dernière étape d’un agencement d’éclairage en trois points. Cela fait également face à votre sujet, mais par derrière, de sorte que votre sujet est séparé de l’arrière-plan.
Fond
- Il est conseillé d’utiliser un arrière-plan simple ou de l’améliorer autant que possible en supprimant autant d’encombrement que possible. Beaucoup de gens utilisent des arrière-plans de couleur unie pour filmer — choisissez soigneusement votre arrière-plan.
- Un arrière-plan encombré ou distrayant est la quintessence du manque de professionnalisme.
- L’utilisation d’un fond de couleur unie pour votre vidéo est facile pour lui donner une apparence professionnelle.
- Une feuille massive de papier de toile de fond, un mur ou un drap de lit sont autant de possibilités idéales. Pour éviter de projeter des ombres sur la toile de fond, assurez-vous que votre sujet se tient à plusieurs mètres de lui.
- Commencez par les bases pour améliorer votre vidéographie, puis progressez et expérimentez à partir de là.
- Assurez-vous que votre photo n’a pas de fenêtre ou d’autre surface réfléchissante en arrière-plan. Par inadvertance, la caméra pourrait être prise dans le miroir. En dehors de cela, avoir une source de lumière derrière votre sujet, comme une fenêtre, peut faire apparaître le sujet sombre et ombragé.
Audio Clair et Vidéographie en gros plan
- La qualité de votre vidéo professionnelle est moins important que la qualité de votre audio. La plupart des gens sont prêts à regarder un film qui n’est pas en haute définition ou même un peu granuleux si le reste est bon.
- Cependant, quelques secondes de lecture d’un film avec un son brouillon et inintelligible sont généralement suffisantes pour que quiconque appuie sur le bouton “retour”. Parce que l’audio est si important, le premier équipement que vous devriez obtenir est un bon microphone.
- Placez votre microphone aussi près que possible du sujet pour capturer un son de qualité. Pour supprimer les blips et les crépitements de l’enregistrement terminé, vous pouvez utiliser un filtre anti-pop.
- Des choses comme la circulation, les oiseaux et même le bruit du vent sont faciles à éteindre, mais tous ces sons seront audibles sur votre enregistrement. Soyez conscient de tout bruit de fond capté par votre microphone.
- La vidéographie en gros plan est une autre technique de photographie pratique pour les interviews de personnes, les explications détaillées, la résolution d’énigmes et une variété d’autres paramètres. Lorsqu’un vidéaste expérimenté veut approfondir quoi que ce soit ou approfondir un sujet, il choisira la prise de vue en gros plan, qui semble plus authentique et rapproche les spectateurs.
- Vous ne pouvez filmer un dessus de fixation d’objet qu’avec une photographie en gros plan. Lorsque vous filmez des gros plans, utilisez soigneusement les lumières de vidéographie. Vous devez diviser le cadre de prise de vue en 3 x 3 grilles (avec 4 lignes – 2 lignes divisées horizontales + 2 lignes verticales) pour les scènes sans gros plan.
Laissez un peu d’espace dans la région supérieure et placez votre objet de prise de vue principal à / près des intersections de quatre lignes pour une esthétique plus fraîche. - Avec un appareil photo plus performant, vous pouvez expérimenter avec des focales longues pour les clips de zoom avant et des focales courtes pour les séquences de zoom arrière. Passer d’une image en gros plan à une image large peut donner une image frappante.
Placement de la caméra et Éviter les séquences tremblantes
- Les débutants commettent souvent l’erreur de ne pas considérer comment la distance focale de l’objectif et la distance de l’appareil photo par rapport au sujet affectent l’apparence de la scène.
- De plus, ne placez pas votre appareil photo trop près de votre sujet lorsque vous prenez des photos en gros plan, car cela peut provoquer de vilaines distorsions du visage et rendre plus difficile le recadrage des bords de la scène. Et essayez de placer votre appareil photo à quelques mètres, et zoomer lentement avec l’objectif de votre appareil photo est beaucoup plus facile.
- La correction de la température et de la couleur est une grave difficulté pour de nombreux experts. Différentes caméras peuvent avoir des températures de couleur prédéfinies différentes si vous enregistrez la même scène avec plusieurs caméras, alors essayez de la changer maintenant.
- Lorsque la fonction de mise au point automatique de votre appareil photo peut être pratique, elle peut également détruire votre vidéo si elle est mise au point ou non tout en essayant de détecter votre sujet dans un environnement faiblement éclairé.
- Toute vidéo professionnelle ressemblera à un film maison si la séquence prise devient fragile (et cela peut donner le mal de mer à vos téléspectateurs, pour commencer).
- Il est difficile de garder un appareil photo entièrement immobile, donc si vous pouvez l’éviter, essayez de ne pas le tenir du tout. Au lieu de cela, placez votre appareil photo sur une surface ferme ou utilisez un trépied.
- Malgré tous vos efforts, vos images sont fragiles, un logiciel de stabilisation vidéo peut vous aider à les réparer par la suite. Certaines caméras sont équipées d’une stabilisation intégrée, que vous pouvez utiliser lors du tournage.
- Ralentir vos images peut également aider à dissimuler les tremblements. Le réglage de la mise au point vous permet également d’ajouter des effets sympas à votre film, tels que l’utilisation de la technique de mise au point en rack pour attirer l’attention du spectateur en vous concentrant sur différents éléments de manière séquentielle (à l’aide d’une faible profondeur de champ brouillant tout le reste).
Variété d’Angles et Présence de la caméra
- Si vous apparaissez dans vos films professionnels, votre comportement devant la caméra a un impact significatif sur l’expérience de votre contenu. Devant la caméra, vous semblez mal à l’aise, agité ou mal à l’aise attirera l’attention de votre message.
- Un autre problème que l’on peut rencontrer lorsque vous pourriez rencontrer lors du tournage d’une scène avec de nombreuses caméras vidéo contient des clips qui n’apparaissent pas de la même manière en termes d’exposition. Une scène peut sembler plus sombre dans un appareil photo, mais dans un autre, elle peut sembler plus lumineuse, c’est donc vrai si vos paramètres d’exposition, tels que la fréquence d’images, les niveaux ISO et l’ouverture, ne sont pas les mêmes.
- Et les arrêts en T sont utilisés dans les objectifs ciné dédiés pour cette raison uniquement. Au lieu du nombre de f-stop plus théorique sur les objectifs photographiques ordinaires, ces supports sont utilisés pour les valeurs d’ouverture réelles.
- Ajouter un intérêt visuel à vos vidéos professionnelles en coupant d’un angle à l’autre est fantastique (et supposons que vous filmez une vidéo pratique, une démo de produit ou un autre type de vidéo dans lequel vous faites quelque chose plutôt que de simplement parler.simple) technique pour le faire.
- Supposons que vous filmiez une vidéo explicative, une démo de produit ou un autre type de vidéo dans lequel vous faites quelque chose plutôt que de simplement parler.
- Des ajustements de perspective plus mineurs ne fournissent pas l’effet souhaité; au contraire, ils semblent surprenants pour le spectateur. Tirez beaucoup de matériel en rouleau B pour chaque film afin de pouvoir l’utiliser plus tard si nécessaire.
Techniques d’Édition et Cinématographiques
- Cela vous aiderait si vous voyiez d’abord que pour maintenir correctement l’intérêt de vos téléspectateurs, vous devez garder vos photos plus de cinq secondes mais pas plus de dix secondes. Et n’oubliez pas de garder vos photos stables pendant au moins 10 secondes avant de faire un panoramique ou un zoom.
- La plupart des débutants trouveront cela très utile pour limiter les mouvements de la caméra, mais réduire le temps d’enregistrement et conserver leurs séquences de post-production est aussi simple. Cela aiderait à capturer différents points de vue et quelques “plans de sécurité” lors du tournage d’une scène.
- Cela implique que vous aurez plus d’options pour effectuer votre coupe finale et votre édition. Cela permettra d’économiser le temps et le travail que vous avez passé lors du re-tournage autrement. De plus, cela vous empêchera également de prendre de mauvaises photos, ce qui donnera à votre travail une apparence d’amateur.
- Lors du montage, vous devez toujours commencer par un programme de montage vidéo simple qui vous aidera à vous faire une idée avant de passer à des outils plus avancés. Un projet vidéo d’aspect véritablement professionnel comprend toujours une variété de mouvements de caméra de base qui améliorent la narration et gardent vos téléspectateurs engagés tout en le faisant. Si vous voulez faire passer votre vidéographie au niveau supérieur et épater vos téléspectateurs, vous devez utiliser des méthodes de cinématographie.
- La tactique que vous choisirez sera déterminée principalement par votre niveau d’imagination ou de pratique et la façon dont vous souhaitez présenter les scènes aux téléspectateurs.
- Pourtant, il est toujours préférable de ne choisir que les plus importants qui raconteront le mieux votre histoire. Et en faisant cela, vous n’avez pas à aller trop loin avec les images et à finir par distraire votre public de votre informatique.
Petits Segments et Règles de Composition
- Filmer de courtes prises est beaucoup plus facile car vous ou votre sujet aurez moins de choses à retenir et plus de chances de refaire tout ce que vous n’aimez pas. Se concentrer sur la décomposition de votre scénario en prises plus petites peut être énergique pour livrer votre message plus simplement et de manière concise.
- Il vous donne également une liberté vidéo professionnelle plus exceptionnelle et plus belle en post-production pour éditer les prises dans le résultat comme vous le souhaitez, et cela n’aura pas l’air agité. Filmer en courtes parties distinctes vous donnera également des clips et des extraits sonores faciles à utiliser pour les aperçus, les bandes-annonces et les échantillons tout en maintenant l’intégrité de votre message.
- Si vous suivez la règle des tiers, qui divise le cadre en une grille de trois par trois, produisant des intersections qui sont d’excellents endroits pour placer votre sujet, la façon dont vous encadrez votre sujet dans la vidéo que vous êtes sur le point d’enregistrer s’appelle composition.
- Encadrer le point mort de votre sujet dans le cadre est généralement une mauvaise idée, surtout pour les novices, car cela laisse beaucoup d’espace dans le tiers supérieur du cadre. Si votre sujet est au centre vertical de la photo, assurez-vous que ses yeux sont alignés avec la ligne du haut.
Plus vos films sont professionnels, plus ils aideront votre marque. Faire des vidéos professionnelles nécessite des compétences et un savoir-faire, mais ce n’est pas magique ou nécessite des années d’études. En utilisant les tactiques fondamentales décrites dans cet article, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre prochain film.