L’écriture de scripts vidéo est sans aucun doute l’un des outils marketing les plus efficaces accessibles. La vidéo a un taux d’engagement et de croissance plus élevé que toute autre forme de média. Ce qui est incroyable, c’est que la production d’un script vidéo n’est pas aussi difficile qu’il n’y paraît. Vous aurez besoin d’un script vidéo si vous faites un vidéo d’entreprise.
Un script bien écrit peut encourager votre public à agir, qu’il s’agisse d’un film de marque commerciale, d’une vidéo explicative à usage interne, d’une vidéo pour les médias sociaux ou votre site Web. Si vous n’avez pas le temps d’écrire un beau script, vous pouvez utiliser l’un des nombreux modèles de script vidéo accessibles en ligne ou gratuitement pour créer une vidéo fantastique.
Continuez à lire pour apprendre à écrire du contenu vidéo populaire pour votre marque ou votre entreprise en quelques étapes faciles.
Faites d’abord vos objectifs en fonction du public.
Ne commencez pas à écrire tout de suite car vous ferez des réécritures après des réécritures, et ne commencez pas non plus avec votre contour. Avant d’effectuer l’une de ces choses, vous devez d’abord choisir vos objectifs, car ils auront un impact sur votre histoire. Pour commencer, examinez ces questions et déterminez ce qui vous motive à écrire le script.
Par exemple, pourquoi voulez-vous partager cette histoire avec quelqu’un ou quel est votre angle ou l’objectif de ce scénario vidéo, qui regardera ou comprendra le public, quoi d’autre devrait-il en retirer, ou la valeur que votre vidéo donne à votre public, pourquoi se soucieront-ils de ce récit, etc. Vous pouvez ensuite faire une liste concise de ce que vous voulez couvrir et du matériel dont vous aurez besoin dans votre script vidéo.
Ceci est une simple liste d’exigences, pas de désirs. Vous pouvez commencer à étoffer votre schéma de scénario une fois que vous les avez. Vous construirez un arc narratif publicitaire qui les engagera avec des informations brèves, pertinentes et passionnantes qui mèneront à l’action nécessaire.
Savoir ce qui motive votre public vous aidera à comprendre et à sympathiser avec eux et à mieux comprendre comment interagir avec eux.
Messages clés que vous souhaitez transmettre
Vous aurez un ou plusieurs messages principaux que vous souhaitez communiquer pour tout contenu vidéo que vous créez, ou votre brief vous aidera à les trouver. L’astuce consiste à transformer ces concepts clés en une histoire simple que votre script peut suivre.
Tout ce que vous ferez sera basé sur l’objectif de votre vidéo avec votre vidéo et sur ce que vos téléspectateurs trouvent intéressant et engageant. Il ne s’agit pas seulement de transmettre ce que vous voulez dire à votre public; il s’agit également de le livrer d’une manière qu’il comprend.
C’est une bonne idée de commencer par un aperçu. Cependant, certains auteurs convertissent par erreur ce contour en script au lieu de le transformer en scénario. N’oubliez pas que votre vidéo de marque est censée vous aider à atteindre un objectif particulier, mais elle ne peut le faire que si le spectateur est engagé.
Votre histoire n’a pas besoin d’être grande ou sophistiquée. Tout ce qu’il faut, c’est une progression logique d’un point à l’autre, le début étant les choses telles qu’elles sont maintenant et la fin étant les choses telles que vous voulez qu’elles soient.
Un bon récit devrait attirer l’attention de votre public et transmettre votre message afin qu’il soit conduit à un appel à l’action pour le comportement souhaité.
Langage compréhensible pour votre public
Lorsque vous élaborez votre scénario, parlez toujours dans la langue vernaculaire de votre public plutôt que dans la vôtre. N’oubliez pas que votre script vidéo est destiné à votre public cible, pas à vous, à votre patron ou à vos parties prenantes.
En général, vous devez maintenir un ton de voix. Seul un script de contenu de banque ou d’hôpital, si vous écrivez, peut s’en tirer en enfreignant cette directive, et même dans ce cas, un ton décontracté peut aider.
Que votre écriture soit destinée à un public interne ou externe, le public veut vous entendre ressembler à un humain, pas à un robot. Cela signifie se débarrasser du jargon, des mots à la mode et des absurdités. Cela implique de parler à un niveau que votre public peut comprendre, en utilisant des concepts et des mots qu’il connaît déjà.
Votre écriture doit être cohérente avec le message de votre marque, mais pas aux frais du public. Vous êtes bien dans votre approche pour écrire un scénario vidéo fantastique si vous pouvez inclure des termes et des phrases réels que votre public cible utilise.
Le ton compte avec les émotions
Le ton de votre script vidéo est tout à fait essentiel. Il exprime qui vous êtes et comment les gens peuvent ressentir ce dont vous parlez tout en transmettant l’émotion derrière le sujet.
Parce que de nombreuses vidéos virales sont hilarantes ou excentriques, nous avons remarqué que de nombreuses marques tentent de créer de l’humour et de la fantaisie à travers chaque vidéo. Il y a aussi beaucoup de variables en jeu parce que la comédie est subjective. Vous devez être certain à 100% que les articles ou le contenu atterriront.
D’un autre côté, votre ton n’a pas besoin d’être prescriptif. Un problème ou un type sérieux que vous utilisez ne doit pas nécessairement être sérieux tout le temps. Si cela correspond à votre marque, adopter une approche tonale opposée pour brouiller les hypothèses du spectateur pourrait être revigorant.
Court et Doux
Moins c’est toujours plus quand il s’agit de scénariser. Dites seulement ce que vous devez dire et restez aussi bref que possible. Nous nous efforçons de limiter les vidéos à un maximum de 2-3 minutes.
Cela ne signifie pas que toutes vos vidéos seront assez brèves. Une excellente vidéo explicative devrait durer au moins 30 minutes. Cependant, rien de ce temps ne doit être perdu, et chaque section du script doit être brève, précise et essentielle à l’ensemble de la vidéo. Chaque mot d’un script brillant gagne sa place.
Plus chaque énoncé, phrase et mot devrait avoir un impact, plus votre vidéo sera petite. Voici quelques conseils utiles pour garder votre script concis et convaincant, comme dire quelque chose d’original plutôt que de répéter ce que d’autres ont dit ou utiliser un langage de base au quotidien plutôt que des termes trop sophistiqués. Coupez la graisse, les peluches et les informations qui ne sont pas nécessaires.
De plus, à moins que ce ne soit pour un effet dramatique, vous ne devriez jamais vous répéter. Les phrases mémorables sont des explications fortes et significatives, pas longues et remplies de peluches. Vous voulez que chaque mot compte.
Construisez votre Histoire
Dès le départ, vous les aurez accrochés au début de l’histoire. Commencez par un appel émotionnel, qui peut être présenté à travers une histoire forte, une anecdote, une perspective différente, un fait surprenant, etc. Le point le plus vital est d’offrir immédiatement à votre public une cause à prendre en charge.
Ce n’est pas simplement une manière intelligente de transmettre un récit. Il est essentiel de créer l’impact possible dans les plus brefs délais.
Concentrez-vous sur un message à la fois. C’est pourquoi travailler avec votre contour est si vital. Ne submergez pas le lecteur en essayant d’inclure trop d’informations. Choisissez un seul article et soutenez-le à travers des graphiques, des animations, des données et d’autres éléments des visuels vidéo.
Votre public aura besoin de contexte pour comprendre comment ces observations ou statistiques se déroulent dans le monde réel. Veuillez ne pas supposer qu’ils comprendront pourquoi cela compte. Rejoignez les points et offrez des informations là où elles sont nécessaires dans votre histoire, votre configuration et votre paiement.
C’est au cœur de la raison pour laquelle les histoires sont si agréables. Nous voulons savoir ce qui se passe ensuite dans l’histoire, et il devrait y avoir un point à retenir convaincant pour que votre public se sente investi.
La pratique rend parfait
Cela vous aiderait si vous commenciez à lire à haute voix votre script vidéo une fois que vous avez terminé un brouillon réalisable. Vous ne seriez pas en mesure de dire comment votre script sonne lorsqu’il est parlé à haute voix tant que vous n’avez pas fait de lectures. Au lieu de paraître maladroit, vous voulez que votre script vidéo circule facilement d’une ligne à l’autre.
Veuillez prêter une attention particulière au temps qu’il vous faut pour lire votre script, au placement de l’inflexion et de l’emphase, et à toutes les phrases difficiles qui s’attrapent dans votre voix lors de la lecture. Vos lectures doivent mettre en évidence les zones du script qui doivent être modifiées avant qu’il ne soit prêt à être exécuté.
Continuez à modifier jusqu’à ce que vous puissiez lire le document entier sans vous arrêter. Écrivez et lisez au niveau de compréhension du public. Cela peut être simple ou complexe, mais il est essentiel de s’assurer que votre script les aborde correctement. Est-ce important pour eux ou non?
Vous avez un avantage si votre sujet est déjà intéressant. Si ce n’est pas le cas, vous devrez compter sur vos talents narratifs et sur ce crochet émotionnel pour les amener à s’en soucier. Le vocabulaire est-il approprié ou dois-je l’ajuster? Il y a souvent des mots ou des phrases de l’industrie que vous connaissez, mais votre public ne l’est pas. Recherchez les mots qui devraient être modifiés.
Ajustez-le et vérifiez avec des commentaires
Vous devrez presque certainement passer par de nombreuses séries de modifications avec n’importe quel script vidéo. C’est juste la nature de production vidéo d’entreprise, où de nombreuses parties prenantes souhaitent s’engager. Vérifiez votre script par rapport au brief vidéo que vous avez écrit par étapes avant de tout signer. Dans votre script, vous avez plus que de simples mots avec lesquels travailler.
Ne vous sentez pas obligé de tout exprimer à travers le langage dans le matériel vidéo. L’histoire est racontée par le montage, les graphismes animés, la musique, les effets sonores et la voix off. Ce n’est toujours que vous au stade final, que vous regardiez votre script deux fois ou une douzaine de fois. Cela laisse certainement la place aux erreurs.
Vous aurez besoin de nouveaux yeux, que ce soit pour tester ou peaufiner votre script vidéo. Continuez à vous pousser dans les limites de temps que vous avez définies. Vous pourriez être étonné de voir à quel point votre vidéo peut être brève et engageante tout en transmettant votre message et en racontant votre récit.
Faire le pitch à un coéquipier, un ami ou un public cible qui peut fournir des commentaires utiles est une excellente pratique ici. Donner votre script à quelqu’un d’autre renforcera votre confiance ou fournira une nouvelle perspective sur votre histoire.
Ce tutoriel étape par étape vous guidera dans la production d’un script vidéo, du premier brief au résultat spectaculaire final. Votre scénario dépend de votre capacité à composer un bref vidéo véridique, à créer un conte captivant et à l’exprimer efficacement.
Enfin, la technique la plus efficace pour créer un script vidéo fantastique est d’en écrire beaucoup. Plus vos scénarios sont précis, plus votre équipe de production peut être imaginative, ce qui élève votre produit final.
En même temps, il est important que votre belle écriture soit animée par une équipe créative brillante. Informez-vous et votre équipe sur les meilleures pratiques pour vous assurer que le processus se déroule bien du début à la fin.
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