L’un des genres de photographie que j’admire le plus est le photojournalisme. Se voir confier une mission et devoir raconter une histoire, souvent sous la forme de photographies, peut être un défi de taille. Il ne suffit pas de revenir avec une poignée d’images belles et techniquement correctes. S’ils n’illustrent pas avec précision ce qui attirera les téléspectateurs à première vue, vous avez probablement échoué à votre tâche. Alors que son esthétique n’a pas beaucoup changé au fil des décennies, le côté technique du photojournalisme est devenu beaucoup plus facile avec l’avènement de la photographie numérique. Certains photojournalistes aiment encore se mettre au défi de temps en temps en filmant leurs missions, et nous avons interviewé Lanna Apisukh pour ses idées et expériences personnelles à ce sujet.
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Nous avons écrit nombreuses pièces à propos de l’attrait attachant de la photographie argentique et des raisons pour lesquelles sa popularité augmente (malgré la hausse des cours des films). Mais je me demande ce qui donne envie aux photojournalistes de tourner sur pellicule dans le monde moderne. La possibilité de revoir instantanément votre plan et de le corriger n’était pas là il y a quelques années avec le film. Aujourd’hui, vous pouvez recadrer et recadrer avec des caméras à haute résolution mégapixels. Se rapprocher d’images sans bruit grâce aux capacités de faible luminosité des nouveaux capteurs est désormais monnaie courante. Avec toutes ces commodités à portée de main, vous vous demanderiez honnêtement pourquoi quelqu’un tournerait des films ces jours-ci. Plus besoin d’attendre des heures pour développer vos rouleaux; vous cliquez et l’image est automatiquement envoyée dans certains cas. Pourquoi vous gêner et vous ralentir lorsque vous effectuez des missions qui comportent des délais. Certains photojournalistes que je connais, tels que Shihab et Katarina Premfors, toujours filmer à chaque occasion donnée. J’ai vu Shihab emporter ses appareils photo 35 mm lors de ses missions photo quotidiennes et souvent s’en aller avec ceux-ci. Demandez à Katarina quel est son appareil photo préféré, et elle indiquera probablement l’un de ses nombreux appareils analogiques de moyen format. La photographie argentique et analogique est toujours au cœur de la plupart d’entre nous qui avons commencé notre carrière avec elle, et elle ne disparaîtra probablement pas de sitôt.
Malgré des études de photographie et d’histoire de l’art pendant ses années de premier cycle, Lanna Apisukh n’a pas eu de voie directe pour devenir photojournaliste. Elle ne se considérait pas assez talentueuse pour en être une. Cependant, la vie avait des plans différents, et elle est maintenant photographe indépendante à temps plein. Elle saisit toutes les occasions de tourner ses missions de photojournalisme à l’aide de certaines de ses caméras.
L’Équipement Photo Indispensable Utilisé par Lanna Apisukh
Lanna nous a dit:
Pour les projets personnels, je préfère tourner avec un film moyen format. J’adore l’aspect du film et la façon dont il interprète la lumière et la couleur. J’aime aussi le processus plus lent; tout semble un peu plus précieux et intentionnel à chaque image. Pour mon projet documentaire Everybody Skate qui met en lumière la communauté féminine et non binaire du skateboard à New York, j’ai surtout utilisé mon Pentax 6×7 et une Bronica que j’ai achetée à mon ami Justin Lin.
Le Phoblographe : Salut Lanna. Parlez-nous de vous et comment vous êtes entré dans la photographie et le photojournalisme.
Lanna Apisoukh: Mon chemin pour devenir photographe de travail n’était pas très direct, mais j’ai toujours aimé faire des images quand j’étais jeune. Pendant mes années de premier cycle, j’ai étudié la photographie et l’histoire de l’art, mais je ne pensais pas avoir le talent pour devenir un jour un professionnel ou un artiste. Je voulais vraiment travailler dans les médias, alors j’ai pris des emplois de producteur et de marketing dans la télévision, la production vidéo et finalement la technologie pendant plusieurs années. Mon dernier emploi de bureau à temps plein était de travailler dans une agence de publicité produisant des médias sociaux pour une marque de beauté. La photographie était plus un passe-temps à l’époque, mais j’aimais photographier et raconter des histoires. Finalement, mon patron de l’agence a pris acte de ma passion pour la photographie et m’a demandé si je voulais photographier une campagne beauté et créer du contenu visuel pour la marque. J’ai sauté sur cette occasion, et c’était un frisson! Je faisais ce que j’aimais.
Après avoir acquis cette expérience de travail avec des clients et une équipe créative, cela m’a donné un sentiment de validation dans mon travail, et j’ai fini par quitter l’agence et poursuivre la photographie à fond. Je suis même retournée à l’école pour suivre une formation photo plus formelle au Fashion Institute of Technology et j’ai suivi une tonne d’excellents ateliers avec BKC (community-focused photo classes à Brooklyn), ce qui m’a vraiment aidé à affiner ma vision et mon métier. À l’école, je m’intéressais au portrait de mode et à la photographie documentaire; j’aimais capturer les gens et le sens du lieu, ce qui me mènerait finalement à devenir photographe de portrait et de documentaire. Je suis maintenant 100% pigiste en tant que photographe, et je réalise à la fois des missions commerciales et éditoriales / d’actualités. Je me sens vraiment beaucoup plus épanouie dans ma vie et mon travail maintenant en tant que photographe archivant la culture et les événements de notre époque et ayant une véritable connexion en personne avec les gens à travers le portrait. Je suis tellement reconnaissante d’avoir ce privilège.
Le Phoblographe : Quels sont les défis créatifs auxquels vous faites face en tant que photojournaliste ?
Lanna Apisoukh: Pour moi, chaque tournage est un défi car vous allez souvent dans des environnements avec un mauvais éclairage ou des espaces bondés et exigus dans lesquels vous n’êtes jamais allé auparavant, vous devez donc vous adapter rapidement, ce qui peut parfois être stressant. Mais cela fait aussi partie du plaisir et de l’excitation; tirer le meilleur parti de ce avec quoi vous devez travailler et obtenir la photo, avoir accès à une personne ou à un endroit que vous n’auriez pas normalement sans ce passeport de photographe.
Parfois, le défi est d’aller dans un endroit où vous pouvez vous sentir comme un étranger. Heureusement, la plupart des éditeurs avec qui je travaille se penchent sur les sujets ou les communautés que j’ai l’expérience de photographier, et ils m’assigneront quelque chose qui est dans ma timonerie. Mais il y a eu des moments où j’ai travaillé avec des clients qui m’ont demandé d’aller dans un quartier pour documenter, où je me sens un peu déplacé à cause d’une barrière de la langue ou quelque chose comme ça, ce qui rend difficile d’obtenir les clichés que je veux. Dans ces situations, je vais généralement faire des recherches supplémentaires sur le sujet ou l’emplacement avant le tournage. Je prends le temps d’observer et de dialoguer avec les gens de la communauté avant de commencer à prendre mon appareil photo. Je veux leur faire savoir que je suis là pour raconter leur histoire et non pour faire du mal.
Le phoblographe : D’où vient la décision d’utiliser un film pour une tâche photo particulière? Est-ce un choix personnel ou éditorial?
Lanna Apisoukh: Pour le travail dans les journaux, je photographie surtout avec un appareil photo numérique car les délais arrivent rapidement. Je tourne aussi dans des volumes aussi élevés car souvent, je dois obtenir une variété de clichés. Par exemple, je photographie beaucoup de profils de restaurants pour Le New York Times. Pour ceux-là, j’aurai besoin de photos de beauté de la nourriture, des intérieurs, des extérieurs, des photos de cuisine, des convives mangeant et des portraits. C’est beaucoup. Tourner tout cela sur film coûterait très vite cher! Mais si c’est une mission où la date limite est plus éloignée, et qu’il est logique pour moi de la filmer, alors je choisirai de le faire. C’est un choix créatif que les photographes peuvent suggérer à leurs éditeurs. Ou parfois, c’est l’inverse, où un monteur sait que vous filmez, et il vous encouragera à aller dans cette direction pour une histoire. Par exemple, l’été dernier, j’ai tourné un gros long métrage sur des skateboardeuses féminines et non binaires pour Le New York Times. Mon éditeur de photos savait que je tournais avec du film pour mon projet ‘Tout le Monde Patineil m’a donc laissé filmer l’histoire. C’était vraiment un rêve, et je suis tellement reconnaissante à ce monteur qui défend la photographie argentique et qui a été très favorable à ma vision créative. Et oui, le Times couvre toutes vos dépenses de film lorsque vous êtes en mission, ce qui est génial!
Si j’obtiens une mission où je sais que je serai dans la rue ou que je me déplacerai beaucoup, alors je prendrai l’un de mes appareils photo sans miroir Fujifilm comme le X-T4 ou le X-Pro3 et quelques objectifs Fujifilm prime (je photographie principalement avec des nombres premiers) car ce système est compact et très réactif. Je trouve également ce système parfait lorsque je tourne des BTS pour le cinéma ou la télévision, car je peux régler l’appareil photo pour utiliser un obturateur électronique lorsque je dois être silencieux et furtif sur le plateau.
Le phoblographe: Est-ce que vous vous retrouvez parfois à regarder l’arrière de votre appareil photo par habitude, même en utilisant une caméra argentique en mission? Les sujets vous regardent-ils étrangement lorsqu’ils demandent à voir une photo que vous venez de prendre et que vous leur dites que c’est un appareil photo argentique?
Lanna Apisoukh: Oui ! Je me suis vraiment surpris à regarder le dos de mon appareil photo lors de la prise de vue avec un film. C’est une drôle d’habitude. Nous sommes tous tellement habitués à tout voir instantanément à cause de nos iPhones et de nos appareils photo numériques. Mais regarder en bas et trop revoir peut vous sortir du moment, c’est pourquoi tourner avec un film est si génial. Je l’ai aussi vécu dans l’autre sens, où mes sujets ont demandé à voir leur photo après les avoir photographiés sur pellicule. Cela m’arrive parfois avec des jeunes au skatepark. Désolé gamin, tu devras juste attendre! Mais au final, ça en vaut toujours la peine.
Le phoblographe: Compte tenu de la commodité de la révision d’images numériques et instantanées, pourquoi utiliser la méthode old school d’exposer et de développer pour une mission?
Lanna Apisoukh: Je pense que c’est un choix créatif que vous devez décider; est-ce logique de tourner votre sujet sur film?
Si je couvre une manifestation, par exemple, cela n’a peut-être pas de sens de tourner à travers un tas de films 120 car les choses avancent si vite. Mais si c’est une particularité ou des portraits dans un environnement plus contrôlé où je peux composer un peu plus mes clichés et que je vais chercher un certain look, alors peut-être que c’est le cas?
J’ai tourné un devoir sur film pour le magazine Bust il y a quelques années. J’ai choisi de tourner mon sujet sur pellicule parce que l’histoire portait sur les souvenirs d’une mère et de sa fille des années 60 et 70 qui ont été capturés avec une caméra Super-8 et transformés en documentaire. Il était logique de tourner cela avec un film car une grande partie de l’histoire a été racontée à travers des images analogiques.
Le Phoblographe : Comment abordez-vous une mission qui nécessite l’utilisation d’une caméra argentique ? Planifiez-vous un bon montant à l’avance?
Lanna Apisoukh: Je trouve généralement quels laboratoires photo peuvent traiter mon film et le retourner rapidement si la date limite est proche. Ensuite, je m’assurerai d’avoir suffisamment de films en stock pour tourner le devoir ou le projet. Je prendrai également un corps de caméra supplémentaire au cas où l’un d’eux aurait échoué sur moi auparavant. Cela arrive avec ces caméras analogiques qui ont plus de trente ou quarante ans!
Le Phoblographe : Laquelle de vos missions cinématographiques a été votre préférée ?
Lanna Apisoukh: Tournage du Nouveaux Patineurs feature pour Le New York Times a été une expérience épique que je suis tellement reconnaissant d’avoir vécue. J’ai tourné dans sept skateparks tout autour de New York et j’ai rencontré tant de femmes talentueuses et de patineuses non binaires dans notre communauté. C’était vraiment ma mission de rêve parce que je recevais essentiellement une commande pour tourner mon projet de passion.
J’ai également eu l’occasion de collaborer étroitement avec l’éditeur de photos, l’équipe de conception numérique et la rédactrice, Jazmine Hughes, pour cette histoire. Cela m’a donné une fenêtre sur la façon dont les choses fonctionnent avec ce type de projets spéciaux.
Peu de temps après cette histoire, j’ai pu suivre le skateur olympique Alexis Sablone pour une routine dominicale. J’ai fini par tourner avec elle dans son studio et jouer au basket ce jour-là. C’était cool de passer une journée avec elle et de la voir dans un contexte différent. J’ai également été très satisfait de la façon dont le film est sorti!
Quant à la suite, je travaille sur un projet en cours avec mes parents, qui sont des personnes âgées à la retraite vivant en Floride. J’ai tourné la majeure partie de ce projet sur film et une partie en numérique. Je retournerai probablement là-bas cette année pour en avoir plus sur film; la lumière y est tellement bonne!
Le Phoblographe: Pour moi, c’est ce claquement satisfaisant de l’obturateur de mon appareil photo. Quel est le plus grand attrait qui vous permet de tourner des films?
Lanna Apisoukh: La sensation tactile d’une caméra mécanique dans mes mains et d’entendre la claque du miroir fort est définitivement satisfaisante! Cela me semble très réel et humain, par rapport au fait d’avoir un ordinateur entre les mains. J’aime aussi l’excitation lorsque vous récupérez vos scans du laboratoire et que tout est parfaitement exposé, ou lorsque vous développez votre propre film dans une chambre noire, et qu’il y a une bonne densité dans vos négatifs. Cela me semble toujours plus gratifiant.
Le phoblographe : À votre avis, pourquoi la photographie argentique connaît-elle une résurgence chez les jeunes ? Qu’est-ce qui a conduit à l’idée fausse que les photographes adoptent la photographie argentique de nos jours juste pour avoir l’air branchés et branchés?
Lanna Apisoukh: Les médias sociaux ont certainement inspiré plus de jeunes à tourner sur film. Il suffit de regarder #filmisnotdead sur Instagram, et vous verrez des millions de publications sous ce seul hashtag. Il y a aussi beaucoup de communautés cinématographiques sur IG et des marques comme Lomographie qui continuent à produire de nouveaux stocks de films et à enthousiasmer les jeunes gens pour la photographie analogique. Je trouve ça génial. Mais je pense que les jeunes sont aussi naturellement curieux et attirés par des choses anciennes ou rétro comme les disques, surtout maintenant que nous vivons dans une ère hyper-numérique où les images peuvent être téléchargées sur Internet en un instant. Il y a un peu de romantisme dans la lenteur de la photographie analogique, que je pense que les jeunes et les moins jeunes apprécient encore plus maintenant.
Toutes les images sont de Lanna Apisukh. Utilisé avec permission. Découvrez-la site et Instagram page pour voir plus de son travail.