Court Métrage: Aspects Les Plus Importants De La Réalisation De Courts Métrages

Un court métrage signifie un court métrage d’une durée de 40 minutes ou moins. C’est un sujet en pleine croissance qui porte à la fois la présentation et le long métrage. Tournage de courts métrages impliquez une faible budgétisation, et si vous êtes l’un d’entre eux qui veut créer quelque chose de court, attrayant et plein de contenu pour le tournage, vous devriez commencer par créer des courts métrages.

Short Film- Most important aspects of making short films

Le court-métrage donne une expérience pratique et apporte de la confiance à chaque fois que vous le réalisez. Il améliore également votre créativité, vos compétences de direction et votre gestion du stress.

Vous devez organiser un équipement approprié, une pré-production, une bonne idée de créer des films attrayants et l’habileté d’utiliser des techniques de tournage courantes pour réaliser des courts métrages. Les courts métrages peuvent avoir n’importe quel contenu, comme la comédie, l’horreur et bien d’autres.

Si vous voulez quelques conseils sur la façon de filmer un court métrage vous-même, laissez-nous ensuite parcourir les étapes de création ou de réalisation d’un court métrage en détail, et elles sont les suivantes: 

Création de Scripts

Scripting

Le script est comme la base de tout type de tournage. Vous devez penser à une histoire courte que vous voulez raconter en seulement 10 à 15 minutes. Ne faites pas quelque chose qui créera des difficultés dans l’esprit du public. Concentrez-vous sur les bases de l’histoire et soyez conscient du genre que vous voulez pour le film (drame, romantique ou horreur). Ou vous pouvez créer quelque chose d’intéressant à partir des événements mémorables de votre vie qui, selon vous, inspireront quelqu’un ou créeront du mystère dans l’esprit des téléspectateurs.

N’oubliez pas que votre objectif principal est de les satisfaire sur une base de divertissement et de créer un contenu qui montre clairement les choses que vous souhaitez transmettre.  

Dessin de Scène

Scene Drawing

Un dessin de scène, souvent appelé storyboard, est une série de dessins qui illustrent les plans filmés et incluent des directives et un langage. Il s’agit d’une représentation graphique de la façon dont votre film se déroulera hors-jeu par plan, et il est composé de nombreux carrés avec des graphiques ou des photos représentant chaque plan, ainsi que des notes décrivant ce qui se passe dans la scène et ce qui est dit dans le scénario pendant ce plan. 

Planification de La Production

Production-Planning

Après le script et la planification, vous devez trouver des emplacements correspondant au script, un endroit sûr et légal pour filmer. Demandez à l’autorité d’un lieu particulier si vous pouvez utiliser leurs emplacements pour un court métrage. Si le film prend à l’intérieur, vous pourrez peut-être utiliser votre appartement ou votre maison.

Après avoir sélectionné un emplacement, vous devez rechercher des acteurs pouvant incarner le rôle dans le script. Une équipe est également une partie importante du court métrage qui vous aidera sur les différents aspects du tournage d’un court métrage comme la cinématographie, la production, l’éclairage, le montage et le son.

Ensuite, pour tourner un court métrage, vous aurez besoin d’un équipement de tournage comme une caméra, des lumières et quelque chose pour enregistrer du son. Vous devriez obtenir un trépied si vous voulez prendre des photos stables. Pour le son, vous pouvez obtenir un micro plus cher ou opter pour des enregistreurs audio externes moins chers ou de petits micros sans fil. 

Tir

Shooting

Une fois que vous obtenez les acteurs sur le plateau selon votre script, demandez-leur de passer en revue le script et de les diriger pour jouer la scène. Le film n’a pas besoin d’être tourné dans l’ordre chronologique. Vous pouvez tourner les scènes qui vous conviennent le mieux, puis les commander en post-production.

Préparez-vous à des scénarios extérieurs à l’avance, surtout si vous avez des prévisions météorologiques spécifiques en tête. Prenez votre direction au sérieux, mais ne vous surmenez pas. Certaines choses seront hors de votre contrôle, telles que la météo, le casting et l’équipage malades, etc. Et c’est très bien; rien de valable ne vient facilement. 

Édition

Editing

C’est l’une des formes d’art les plus sous-appréciées du cinéma. Les meilleurs éditeurs se fondent en arrière-plan, effectuant des coupes et des modifications impeccables. En conséquence, le public n’est jamais tenu de modifier. Assurez-vous de comprendre l’histoire, le point ou la thèse de votre film avant de commencer à le monter. Le processus de modification de la teinte, de la saturation, de la luminosité et du contraste de chaque vidéo afin qu’elles semblent toutes identiques est alors appelé correction des couleurs.

Couleur – corrigez vos images si vous ne l’avez pas déjà fait. Une fois que vous avez terminé d’éditer votre court métrage et que vous pensez qu’il est prêt à être exporté, vérifiez la luminosité de l’image, l’audio, l’image et les crédits. Si tout semble en ordre, allez-y et dépensez de l’argent. 

Les courts métrages sont nettement moins chers et sont peu susceptibles de fournir des avantages financiers importants. Cela implique qu’il est à faible risque, permettant cinéaste à explorer par eux-mêmes pour développer leur style.

L’animation doit être visuellement agréable. Parce qu’ils sont plus courts que les longs métrages, les courts métrages retiennent l’attention du public. La fin n’est pas retardée d’une heure ou plus, ce qui la rend idéale pour les cinéphiles impatients.