“J’apprécie l’élément de chaos qui vient avec la fibre optique », me dit le photographe Krzysztof Wasylkowski, qui porte également le surnom de Wasyl Art. « Les accidents heureux sont inévitables lorsque je déplace la lumière dans l’obscurité, mais ils ajoutent toujours à la magie de la photo.”À ce jour, il a créé des centaines de portraits à l’aide de pinceaux de light painting à fibre optique et de longues expositions dans un studio sombre. Ces pinceaux produisent des fouets éthérés et des stries de lumière qui dansent à travers le corps humain, selon les mouvements de l’artiste.
Vous pouvez consulter cet article et bien plus encore avec un minimum d’annonces dans notre toute nouvelle application pour iOS, IPOs, et Android. Et pour 24,99 $ / an, vous pouvez vivre une expérience sans bannière publicitaire.
Regarder la série de Wasylkowski Rêverie, Je ne peux m’empêcher de penser à la pratique de la photographie d’aura. Alors que la photographie aura a connu une renaissance à la mode ces dernières années, elle remonte à la fin des années 1930, lorsque Semyon et Valentina Kirlian ont commencé à expérimenter des décharges électriques sur film, qui détenaient selon eux un pouvoir psychique. Bien que le processus de Wasylkowski soit entièrement différent, il n’est pas surpris par la comparaison.
» Parfois, je qualifie ce projet de ” photographie qui montre les auras des peuples « , admet-il. « Mes photos visent à rendre visibles nos âmes – des choses qui sont au plus profond d’une personne. Cet effet est similaire à une aura. J’écoute mes modèles, et j’admire à quel point ils sont ouverts pendant nos sessions. Souvent, je trouve que ce travail a une grande valeur spirituelle. Les gens ne sont pas habitués à ce processus alternatif de création d’images. C’est plus lent que de simplement prendre une photo, et le toucher de ce pinceau léger rend le processus tangible.”
L’équipement essentiel de Krzysztof Wasylkowski
Wasylkowski nous dit,
“Au début, j’ai utilisé le Lumix LX-15, un appareil photo compact d’un pouce, ce qui m’a permis de modifier mes paramètres manuellement. Et c’était si petit qu’il tenait dans ma poche. Après deux ans, je suis passé du Lumix au Sony A7III avec l’objectif Tamron 28-78 2.8. J’ai un trépied ordinaire et un déclencheur à télécommande pour l’appareil photo. Et, bien sûr, j’ai des pinceaux de peinture légère, y compris des pinceaux à fibre optique connectés à une lampe de poche colorée avec différents modes.”
Phoblographe : Comment avez-vous commencé en tant que photographe, et qu’est-ce qui vous a attiré vers le light painting ?
Krzysztof Wasylkowski: Ma motivation pour me lancer dans la photographie est venue lorsque j’ai assisté à un beau lever de soleil lors d’un festival de musique psychédélique ici en Pologne, le Festival Light Move. Le soleil émergeait des montagnes, qui étaient encore englouties dans le brouillard du matin. J’ai senti que j’aimerais avoir le pouvoir de figer ce beau moment et d’y revenir quand je le voulais. C’était en septembre 2018.
Après cette expérience, j’ai acheté mon premier appareil photo : le Lumix LX-15. Dès le début, je me suis déjà retrouvé à expérimenter mes paramètres. Lors de ces premières séances, j’ai commencé à jouer avec de longues expositions et à observer les traces laissées par différentes sources de lumière en mouvement.
J’ai utilisé toutes sortes de lumières: fibres optiques, lampes LED, boules de poi, etc. J’ai vu sur internet que d’autres photographes avaient utilisé cette technique pour “peindre avec la lumière”, et je me suis senti inspiré de mettre en place mon premier test officiel avec Patrycja, l’un des modèles.
Phoblographe : Qu’est-ce qui rend la fibre optique spéciale et unique ?
Krzysztof Wasylkowski: Je pense que la principale différence entre la fibre optique et les autres sources lumineuses est que vous avez en fait un grand nombre de sources lumineuses incluses dans une seule brosse à fibre optique. L’autre chose est que vous obtenez de la lumière sur l’ensemble des brins, de bout en bout. Quand j’ai utilisé pour la première fois des brins de deux mètres de long, j’ai trouvé qu’il était difficile de les contrôler!
Pourtant, ces brins plus longs sont parfaits pour onduler dans l’air et créer de grandes compositions qui ressemblent à des éruptions volcaniques ou à des galaxies lointaines. Vous pouvez utiliser des bâtons LED pour la peinture à la lumière, mais vous ne verrez pas ces éléments de chaos comme vous l’obtenez avec une brosse à fibre optique. J’utilise deux types de brosses à fibre optique: blanche et noire.
Phoblographe: Quels sont les plus grands défis de la peinture à la lumière avec fibre optique? Comment les surmontez-vous?
Krzysztof Wasylkowski: Vous devez apprendre à tenir et à déplacer le pinceau lumineux tout en peignant, et cela demande de la pratique. Vous pouvez facilement exagérer l’effet, le modèle disparaissant essentiellement dans un fourré de lumière abstraite.
L’obscurité totale est également essentielle pour la peinture à la lumière. Avant de faire des sessions dans mon studio, le plus dur était de rendre la pièce complètement sombre. Souvent, nous avons décidé de programmer nos séances photo pour la nuit ou d’étaler de gros draps noirs pour bloquer la lumière.
Vous devez également vous assurer que le modèle est immobile pendant la longue exposition. Je préfère poser le modèle par terre car sinon, il leur est très difficile de rester immobile sans bouger ni trembler. Qui aurait pensé que rester complètement immobile pendant une minute serait si difficile?
Phoblographe: Avez-vous des techniques de signature ou des astuces pour obtenir un effet spécifique dans vos photos?
Krzysztof Wasylkowski: La position spécifique du pinceau est quelque chose que je développe au cours de chaque séance individuelle. Il m’est difficile de décrire le processus de peinture, mais je vais essayer. Je pose la fibre sur la peau du modèle et la déplace sur le corps de manière à créer une impression de la forme du corps – entièrement composée de lumière.
Certains facteurs qui font une différence significative dans l’effet final incluent la vitesse à laquelle vous faites glisser la brosse sur le corps, la force avec laquelle vous appuyez et la largeur des brins individuels. Parfois, j’utilise deux pinceaux en même temps. Parfois, à la fin, j’utiliserai même de la lumière blanche à plusieurs endroits pendant quelques secondes pour renforcer cette forme ou cette figure humaine.
Phoblographe : Qui sont vos modèles, et comment les sélectionnez-vous ? Pensez-vous que ces tournages sont collaboratifs ?
Krzysztof Wasylkowski: Je crée tous mes projets avec des gens ouverts et ouverts d’esprit. Pour la plupart, ce sont mes amis, mais parfois, lorsque je rencontre une nouvelle personne et que nous avons une chimie, nous décidons de collaborer.
Mes principaux contacts sont le résultat de projets que nous avons réalisés dans mon studio de photographie à domicile. Les modèles avec lesquels je collabore partagent souvent beaucoup de leurs propres idées. Parfois, nous nous rencontrerons sans plans détaillés et puiserons dans diverses sources d’inspiration, donnant vie à différents concepts.
Lorsqu’une nouvelle personne me tend la main dans l’espoir de me modéliser, je consulte généralement son profil sur les réseaux sociaux. En fait, je ne regarde pas l’apparence de la personne, mais je fais attention aux qualités qu’elle incarne – valeurs, émotions ou idées. Je suis le plus impressionné par le talent, l’ambition, la force et la créativité.
Phoblographe : Pouvez-vous nous expliquer à quoi pourrait ressembler une de ces pousses?
Krzysztof Wasylkowski: Les premières séances que j’ai faites étaient dans diverses pièces la nuit: maisons d’amis, sous-sols, greniers, tentes, camionnettes, bâtiments abandonnés. Une fois, nous avons même pris des photos dans un monastère local! Comme je l’ai dit, les choses les plus importantes sont l’obscurité et un modèle qui reste immobile. Dans mon studio de photographie à domicile, les fenêtres sont recouvertes d’une double couche de toiles de fond noires en polypropylène. Ils sont fixés par velcro. Parfois, nous devons répéter un tir pour le faire correctement (dans le cas d’un mouvement, par exemple).
Phoblographe : Comment vos propres émotions ou humeurs influencent-elles votre approche de la peinture lumineuse, si c’est le cas? Par exemple, une photo créée pendant une journée où vous étiez calme se sentira-t-elle différente de celle que vous avez faite lorsque vous étiez sous tension?
Krzysztof Wasylkowski: Ce que mon modèle et moi ressentons le jour du tournage – et notre relation l’un à l’autre – a un impact énorme sur le résultat final. Chaque projet est un échange d’énergie entre les personnes. Je trouve que mes séances photo sont similaires à une thérapie. C’est une sorte de rituel. Nous apportons avec nous nos perceptions du monde, et nous explorons les énergies visibles et invisibles. Et c’est le but ! Je trouve que ce genre de collaboration et d’échange m’encourage à regarder mon art sous plusieurs angles.
Phoblographe: Avez-vous un souvenir que vous pouvez partager d’un tournage préféré?
Krzysztof Wasylkowski: Oui, je suis revenu au Festival Light Move, l’événement qui m’a inspiré à commencer la photographie en premier lieu. Au festival, mon travail consistait à créer des portraits des participants et des interprètes. Le premier jour, nous avons pris nos photos dans une petite tente sombre – où au bout de deux minutes, de la sueur coulait sur nos visages. Le lendemain, nous avons choisi un véhicule récréatif avec toutes les fenêtres couvertes.
Enfin, nous nous sommes installés sur la Maison des Rêves, qui est une galerie d’art, comme emplacement. C’était une cantine, alors nous nous sentions comme à la maison dans une pièce sans fenêtres, autrefois utilisée pour transformer les légumes. Nous y avons invité les participants du festival, les conduisant à travers les couloirs sombres à une séance de photographie surprise.
Phoblographe : Pourquoi est-il important pour vous de créer ce genre d’effets magiques sur le plateau plutôt qu’en post-production ?
Krzysztof Wasylkowski: Il ne m’est jamais venu à l’esprit d’essayer de créer ou d’imiter de tels effets en post-production. C’est possible, mais c’est beaucoup plus difficile que de les créer en temps réel. J’aime le processus de peinture à la lumière parce qu’il me semble naturel. C’est le résultat de mes propres mouvements; parfois, ces mouvements sont conscients et parfois non. Chaque plan dure environ 20 à 60 secondes à créer, et il n’est pas nécessaire de faire beaucoup de changements dans le post. Les photos sortent de l’appareil photo déjà belles.
Phoblographe : Cette série s’intitule Rêverie. Avez-vous déjà été inspiré par vos propres rêves?
Krzysztof Wasylkowski: Ce titre décrit l’effet des images elles-mêmes. Ce sont les créatures abstraites qui émergent lorsque nous rêvons. Seulement, je les ai dépeints dans le monde réel. Beaucoup de mes projets sont inspirés de mes rêves. Une performance sur laquelle j’ai travaillé appelée Séraphins Fractaux est un excellent exemple. Il donne vie à la vision d’un ange volant couvert de motifs en mouvement. Nous l’avons interprétée au Festival Light Move. J’ai conçu puis projeté des motifs sur l’interprète, qui était vêtu d’un tissu blanc en forme d’ailes. Le climat des festivals psychédéliques, qui a éveillé en moi le désir d’entrer dans le monde de la photographie, m’a fait commencer à organiser de tels événements. Festival de l’Univers de la Liberté de FRUŃ, un événement que nous faisons en Pologne, est le résultat de toutes ces expériences.
Image en vedette: Basia
Toutes les photos sont de Krzysztof Wasylkowski. Pour en savoir plus sur l’artiste, assurez-vous de consulter son site. Suivez-nous sur Instagram à photophotographie et wassylart et sur Facebook à photophotographie.