La création et l’animation sont assez chères. Cela implique de nombreuses étapes et implique beaucoup de travail. Même s’il s’agit simplement d’une animation courte, elle nécessite encore trop d’efforts.
Grâce à cet article, nous découvrirons pourquoi l’animation coûte si cher. Mais avant de passer à la procédure de création d’animation et de discuter du coût impliqué, faites-nous connaître l’animation en profondeur. Cela nous aiderait à comprendre pourquoi l’animation coûte cher.
Animation: Le processus de déplacement des images est connu sous le nom d’animation. Cela implique l’utilisation et le contrôle d’images statiques qui donnent l’impression de mouvement.
Animateur: Animateur est une expression utilisée pour décrire quelqu’un qui développe des animations. Ils utilisent diverses technologies informatiques pour enregistrer des images fixes puis les animer dans l’ordre souhaité.
Multimédia: Le multimédia est une expression utilisée pour décrire une collection d’informations visuelles et sonores acquises à partir de diverses sources et combinées en un tout unifié. Des ensembles de textes, d’arts graphiques, de sons, d’animations et de films sont des exemples de produits de transmission. Pour être plus précis, le terme transmission désigne la combinaison de matériel visuel et audio en une seule présentation.
Cela peut être visualisé sur un ordinateur à l’aide de la mémoire morte sur CD ou de la vidéo numérique, de la technologie Web ou Internet, du streaming audio ou vidéo et des systèmes de projection de connaissances, entre autres choses.
Types d’Animation
- L’animation traditionnelle est comme l’animation cellulaire ou l’animation dessinée à la main.
- Animation en stop motion comme la Claymation, les découpes.
- Les graphiques animés incluent la typographie, le logo animé.
- Animation par ordinateur, y compris l’animation 2D et 3D.
Alors, maintenant que nous connaissons la différence entre l’animation et le multimédia, nous pouvons faire un pas en avant en toute sécurité pour comprendre comment tout fonctionne:
Quand vous voyez un film d’animation, vous penseriez probablement que ce n’est pas aussi cher que d’autres longs métrages. Ce n’est toujours pas bon marché de faire un film d’animation.
Combien pensez-vous qu’un film d’animation coûterait?
En Inde, le coût moyen d’une animation serait d’environ 20 mille roupies par minute. Imaginez quel serait le coût de faire un film d’animation entier de 1 heure 30 minutes! Ce serait 18 lacs.
Il s’agit uniquement du coût de production; toutes les autres dépenses sont séparées. Ensuite, il est temps de rendre l’ensemble du problème, de le transformer en format de distribution, qui pourrait être cinématographique, numérique, en ligne ou à la télévision. C’est un métier complexe à maîtriser car il faut comprendre tellement de choses: l’ordre temporel, le mouvement, la mise en page, la théorie des couleurs, la composition et la narration (comment informer une histoire honnête sans ennuyer le public). Ensuite, apprendre par vous-même prend du temps et vous aurez besoin d’une instrumentation qui coûte de l’argent.
L’animation pourrait être un travail extrêmement centré sur le travail. Par conséquent, l’animation coûte cher.
L’histoire, la mise en scène et le son: Un film d’animation peut ne pas avoir besoin d’acteurs humains; cependant, il aura des créateurs d’histoires humaines, des écrivains de livres, des administrateurs artistiques et des gens d’effets sonores. Il faut beaucoup de temps (et d’argent) pour créer une intrigue fluide qui puisse captiver l’attention du public. Dans un film typique, un acteur ami proche peut mener le spectacle malgré une intrigue faible et effectuer de nombreuses choses aléatoires pour attirer les téléspectateurs.
On peut affirmer qu’un film d’animation ne peut pas être sauvegardé. Tout dépend de l’intrigue et de l’attrait du personnage. Les acteurs de haut niveau de l’industrie fournissent généralement des voix off de personnages. Eux aussi facturent souvent des frais exorbitants.
Création d’œuvres d’art: une seule image d’un film d’animation aura des éléments mobiles variantes. Pour le personnage de Sully dans Monsters, Inc., il y a eu une paire de 320 413 poils individuellement nommés sur son corps. Une fois qu’il a bougé, les animateurs ont dû animer chaque cheveu de son corps pour former un impact extrêmement réaliste de l’image complète.
une image impliquant Sully a pris 11-12 heures pour se former, en moyenne, selon WebPro News. (chaque heure du film avait cent 000 images ou images supplémentaires)
Frais de studio: Pixar, par exemple, a 600 personnes créatives ou plus qui travaillent sur une image pendant trois à quatre ans. Ils doivent être logés et dotés d’un environnement et d’outils originaux pour tenter de créer.
Coûts du serveur: L’animation pourrait être une tâche extrêmement gourmande en informatique. Chaque image individuelle doit être rendue pour intégrer tous les éléments mobiles. Pour un aperçu des dimensions de Toy Story, vous souhaitez une batterie de serveurs avec 5 000 machines ou des machines supplémentaires fonctionnant toute l’année. C’est beaucoup de puissance de calcul, de personnel de soutien et d’énergie.
Pourquoi l’animation est-elle si chère à réaliser?
Les films d’animation sont coûteux à produire car ils nécessitent beaucoup de temps et d’efforts. Même s’il s’agit d’une courte Animation, cela demande tout de même beaucoup de travail.
L’une des variantes les moins chères de l’animation est l’Anime car elle est relativement simple. L’Anime a été inventé en raison des prix élevés de l’animation et a été spécialement développé pour économiser beaucoup d’argent.
Prenons un exemple approximatif et direct du travail des animateurs et du temps nécessaire pour créer un soixante-deuxième Vidéo d’animation.
La Phase d’Idée:
Dans cette partie, les Animateurs doivent dessiner des idées pour les personnages.
Ils feront de petites animations de test et estimeront comment les personnages marchent, parlent et bougent. Ensuite, ils commenceront à gester les arrière-plans, l’éclairage et l’élégance de l’animation. Dans cette phase, ils choisiront conjointement une ambiance générale et une couleur correspondant à l’histoire.
Cette partie est la plus artistique et aussi la seule caractéristique où la plupart des projets meurent. Créer un mouvement crédible pour votre personnage dépend entièrement de vous, de votre réalisateur et du truqueur. En regardant sur le gréement, vous pouvez animer une personnalité avec une demi-douzaine de bras ou un géant.
Vous devez imaginer et construire trente-cinq variations de ce mouvement jusqu’à ce que vous ne voyiez aucun défaut, puis passer à la scène suivante. Il faut une main-d’œuvre, des ordinateurs sophistiqués et un œil vital pour former une meilleure scène; veuillez regarder “Presto” et faire attention au mouvement.
La norme est formée en raison du fait que toutes les personnes là-bas ont travaillé pour pousser le tir à droite. Réalisez ensuite la copie chinoise de « Presto » pour vérifier ce que les individus ont du mal à cacher. Les animateurs sont très attentifs à cette phase.
La Phase du Storyboard:
Si le projet a survécu à la partie principale, les animateurs peuvent passer à la deuxième partie. Les parties du Storyboard. pendant cette phase, l’action, les « décors de films », les coupes et donc la composition de l’histoire complète vont être dessinés comme référence pour chaque Animation.
Les arrière-plans et les “décors » où se déroule l’étage seront développés et dessinés pour référence ultérieure au cours de cette phase.
Les parties d’animation
Dans cette phase, enfin, les Animations vont être créées. Les premières images clés vont être créées par les principaux artistes. Ce sont des dessins qui montrent l’action et le mouvement avec d’immenses espaces entre eux.
Les images d’animation manquantes entre ces images clés peuvent ensuite être dessinées par un par des tonnes d’animateurs. Il y a entre vingt-quatre et trente et une images en une seconde d’un anime.
Et chacun de ces cadres doit être dessiné au moins partiellement! C’est là que la majorité du travail est effectuée, et c’est également la composante la plus longue et la plus coûteuse du processus d’animation.
Pièce de coupe
Dans la partie finale, toutes les scènes animées sont découpées, les couleurs corrigées et les derniers détails et effets, également parce que la musique et les voix off, seront ajoutés. Soit dit en passant, Music associate degreed soundtrack l’animation est également un prix important dans la fabrication d’un anime. Presque tous les anime ont de la musique originale, et chaque
Anime désire des voix pour ses personnages. Au Japon et dans d’autres pays aussi, certaines personnes font une voix off pour l’animation dans leur carrière. Ils facturent un montant parfait pour le travail!
Tout ce travail entre en studio, ne faisant que soixante secondes d’animation.
Cela prendra entre 3 semaines et jusqu’à 2 mois! C’est, cependant, à peu près toutes les Animations fonctionnent. C’est beaucoup, et cela peut être la raison pour laquelle faire une Animation coûte donc cher!
Idées Fausses Sur L’Animation:
Une partie des idées fausses concernant les vitesses d’animation reviennent du type de personnes 3D que l’on voit dans les jeux vidéo et les jeux pour ordinateurs portables. Ces jeux s’affichent en temps réel si vous avez un ordinateur portable rapide et des cartes vidéo coûteuses. Cependant, les individus ne comprennent pas que ces jeux ont trop simplifié les mathématiques pures, cuites dans des textures et de la physique en conserve qui ont pris des mois pour former les développeurs.
Une fois que vous les voyez sur votre écran, vous profitez simplement d’une chose partout où toutes les choses épuisantes sur le plan informatique sont terminées, et vous connaissez une lecture. Il existe des astuces et différents raccourcis qui donnent l’illusion que cela se passe en temps réel; cependant, cela ne ressemble en rien à ce qu’un animateur réel devrait faire. Une fois qu’un animateur décide d’animer une chose, il devrait généralement décider; cependant, l’ensemble du problème peut se regarder avant que son cadre de main ne soit rendu. Il paiera de nombreuses heures à travailler les mouvements de la caméra, l’éclairage et la façon dont il assiste pour représenter certaines choses qu’un ordinateur portable simulera uniquement.
Animation et Live-action:
Dans la plupart des cas, les animateurs et les producteurs sont impliqués dans le processus de production. Pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble une équipe de production d’animation, voici un exemple:
- Directeur de Création
- Directeur Artistique
- Producteur / Chef de Projet
- Illustrateurs / Graphistes
- Motion Designers / Animateurs
- Modélisateur 3D (pour pièces 3D)
Les principales dépenses dans cette forme de production sont les concepteurs et les animateurs, où l’argent monte. Au lieu de quelques jours pour l’action en direct, le processus de production d’animation prend quelques semaines (oui, des semaines) de l’illustration à l’animation.
En animation, nous pouvons changer de portée pour aller plus vite et être produits en une semaine, comme comment nous pouvons tout réduire en une équipe de trois personnes en live-action. Gardez à l’esprit que si la réduction des coûts de production peut vous aider à économiser de l’argent, ce n’est pas la réponse la plus créative.