Pourquoi La Photographie Sans Photoshop Est Brillante, Excitante et Importante

Avant de vous plonger dans cet article, gardez à l’esprit que je ne dis pas que Photoshop est mauvais. Je dis que les éditeurs de photos que je refuse d’appeler les photographes l’utilisent de manière incroyablement trompeuse. De plus, si vous en avez assez de nos publicités, veuillez télécharger notre application sur iOS et Android, où vous pouvez vous abonner pour obtenir notre contenu sans publicité. Avec ce petit côté, je veux aller plus loin sur l’éditeur Arts et Culture Pièce de Dan Ginn que nous avons déjà publié. Si vous lisez notre site depuis un moment, vous savez que je suis un grand fan de Pas de Photoshop. En fait, je suis encore plus grand sur la transparence et l’authenticité. Laisse-moi t’expliquer.

Commençons par les critiques de ce site, puis je vais entrer dans les artistes et les photographes. Quand j’ai commencé Le Phoblographe, il y avait différents camps sur la façon dont les examens de la caméra, de l’objectif et de l’éclairage devaient être effectués. DPReview, Imaging Resource et d’autres ont estimé que les images devaient être non éditées. Récemment, DPReview a même changé sa politique à ce sujet. Ils ont défendu l’absence de montage pour donner aux lecteurs l’idée la plus honnête de ce que la caméra peut faire. Mais la vérité est que la plupart des photographes passent du temps à éditer dans Lightroom, Capture One ou Photoshop. Donc, quand j’ai commencé Le Phoblographe, nous l’avons fait précisément: des photos éditées tout en montrant des images qui n’ont pas été éditées.

Ensuite, nous n’avons autorisé les modifications de base que depuis le panneau d’édition de base de Lightroom pendant un certain temps. Après quelques années, j’ai commencé à regarder autour du monde de YouTube et j’ai vu ce que je sentais être un photoshopping excessif. Alors pendant un moment, j’ai doublé l’authenticité et j’ai dit à nouveau à tout notre personnel qu’il ne devrait pas y avoir de modifications. À l’exception d’un membre du personnel qui a longtemps été lâché, il n’y avait aucune modification (et je les avais attrapées trop tard) faite aux photographies dans nos critiques. Ensuite, nous sommes entrés dans notre phase actuelle de livraison de nos images, à la fois éditées et non éditées. Cela permet aux photographes de prendre une décision raisonnable et de voir que les fichiers propres peuvent faire une chose, mais un photographe peut en faire une autre.

Pendant tout ce temps, j’ai cherché des moyens de mieux faire des photos à huis clos. Vous pouvez voir beaucoup de ces expériences sur mon site Web personnel. J’ai opté pour des expositions multiples dans l’appareil photo par rapport à la superposition Photoshop. En fait, l’exposition multiple ci-dessus a été réalisée à huis clos. J’ai également créé des peintures in-camera. Et de plus en plus, l’idée d’authenticité imprègne notre travail.

Maintenant, qu’est-ce que l’authenticité, demandez-vous? Cela a à voir avec la transparence à 100% de nos photos. Si une image est un composite, nous aurions étiquetez-le en tant que tel. Mais beaucoup de gens sur Instagram, Behance, Tumblr, Flickr, Reddit et les groupes de médias sociaux n’étiquettent pas leurs images comme des composites.

Un composite photo n’est pas une photographie, c’est un composite. Certaines personnes qui sont commercialisées en tant que photographes ne sont pas des photographes, ce sont des compositeurs de photos. Peu m’importe que les composites photo soient réalisés depuis le début de la photographie. Le point a à voir avec la facilité d’entrée. Pour que les gens les aient fait il y a des années, ils devaient avoir de nombreuses compétences spéciales et faire beaucoup de travail. De nos jours, un lycéen peut probablement retoucher la peau mieux que vous. L’IA l’a rendue plus accessible. Comme la barrière d’entrée s’est abaissée, les normes doivent être fixées plus haut.

Alors, qu’est-ce qu’une photographie ? J’ai une règle personnelle, et j’ai des règles pour ce que je crois être considéré comme des photographies. Si le fichier exporté final correspond à 80% à l’image d’origine, il s’agit d’une photographie. Cela signifie des retouches de base avec l’éthique à l’esprit, des ajustements standard dans un sens ou dans l’autre, etc. Pour notre série de photographies, le post récent de Brandon Casey est un composite.

Voici ce qu’il a dit:

Ce cliché a en fait nécessité un peu de post-traitement pour obtenir le résultat final. J’ai déplacé les trois images de Lightroom dans Photoshop. La première chose que je devais faire était de masquer mon fils dans le cadre d’exposition longue de la fusée. Une fois que je l’ai masqué, je suis passé à corriger les couleurs sur lui pour qu’elles correspondent à celles du cadre d’exposition longue, car la sortie de température dans les flashs est significativement différente de la lumière émise par la fusée.

Sur le terrain, j’ai installé la lumière principale pour recréer la lumière qui serait venue de la fusée, une lumière secondaire pour recréer la pleine lune au-dessus, et une troisième lumière à droite de la caméra pour agir comme un léger remplissage. Cela a certainement aidé, mais n’était pas à cent pour cent, alors après avoir équilibré les couleurs, j’ai esquivé et brûlé sur lui afin de façonner la lumière d’une manière que la fusée aurait. Après que je l’ai fait fondre dans le cadre avec la fusée, l’étape suivante a été de réparer les étoiles. Nous voyons les étoiles comme de parfaits petits points de repère pendant que nous regardons un lancement de fusée. Cependant, pendant la longue exposition, ces petits points se transforment en traînées d’étoiles. Pour résoudre ce problème, je trouve généralement une section claire du ciel et capture un cadre uniquement des étoiles.

Une fois dans Photoshop, j’utiliserai le pinceau de guérison pour supprimer toutes les traînées d’étoiles du cadre d’exposition longue. Ensuite, sur le cadre que j’ai pris avec juste les étoiles, j’ajusterai le contraste pour éclairer les étoiles, et assombrir le ciel. Changez ensuite le mode de fusion des calques pour éclaircir afin de masquer le ciel sombre et de ne laisser apparaître que les étoiles. Enfin, avec un masque de calque et un pinceau, je mélange les étoiles là où elles doivent être. Une fois que tout est fait, j’enregistre l’image finale mélangée dans Lightroom où je règle mon classement des couleurs en fonction de mon style, ce qui est la dernière chose que je fais.”

Quand vous y réfléchissez, vous voyez à quel point c’est un composite. Alternativement, Jean-Pierre création d’une photographie. Voici son processus de post-production:

 » J’utilise Adobe Creative Cloud pour éditer mes images. Dans Lightroom, j’ai redressé mon cadre puis j’ai corrigé la balance des blancs de base pour éliminer une partie de la chaleur et du magenta du SOOC. J’ai augmenté l’exposition sur daughter, ajouté du contraste et appliqué un filtre radial pour ajouter de la brume à ma lampe Profoto. Ensuite, j’ai apporté l’image dans Photoshop et modifié un peu les verts et les jaunes en créant des calques de teinte / saturation.”

Vous pouvez la voir avant et après la prise de vue dans le billet de blog précédemment lié. Les deux sont monumentalement différents. Et ils devraient être étiquetés comme tels. Pourquoi est-ce important? Parce que les gens regardent les composites et les images photoshoppées et pensent qu’ils sont réels. Pensez à tous les problèmes de retouche qui se produisent. Si vous avez déjà acheté des sous-vêtements Aerie, alors vous devez suivre ce que je dis. Si vous avez déjà vu les aurores boréales et que vous avez regardé des photos d’elles, vous devez comprendre ce que je dis. C’est pourquoi la photographie sans Photoshop est géniale; elle trouve un moyen de faire éclater les aurores boréales sans post-production. C’est excitant parce que vous n’avez pas besoin de l’asseoir devant un ordinateur pendant des heures. Et c’est important parce que l’humanité doit s’efforcer de se démarquer de ce que l’IA peut créer.

Je pense que l’avenir de la photographie doit être pavé d’authenticité, et nous devons tous en faire partie. Plus important encore, cela signifie apprendre les compétences à l’appareil photo et apprendre à tout faire sans Photoshop.