“Une salle de bain est privée, c’est l’espace le plus personnel d’une maison, et chaque personne a sa propre relation particulière avec elle”, précise le photographe commercial Michael Marrero à propos de La Série Salle De Bain. Enfermé dans une maison pendant six heures et disposant d’un espace confiné pour filmer, lui et son équipe ont imaginé des images fixes pleines d’esprit. Les choses semblaient avoir un peu dérapé pendant ce temps, et Marrero nous en dit plus à ce sujet dans cette interview.
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De toutes les pièces dans lesquelles vous pourriez faire une séance photo, imaginez votre chance lorsque vous aurez une petite salle de bain pour faire couler le jus créatif. Pourtant, lorsqu’ils ont été mis au défi, Marrero et ses amis ont trouvé une poignée d’images vraiment uniques en une. Chacun de ces éléments vous fait vous arrêter et réfléchir au processus créatif derrière le concept. Michael nous l’explique dans une interview à propos de « The Bathroom Series » – l’une de ses premières œuvres professionnelles issues d’un défi photographique.
L’Équipement Photo Indispensable Utilisé Par Michael Marrero
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Le Phoblographe : Bonjour Mike. Quel a été votre parcours vers la photographie professionnelle ?
Michael Marrero: Je suis autodidacte. Mon père avait une chambre noire dans notre maison en grandissant, alors j’ai appris à traiter et à développer des films dès mon plus jeune âge. J’ai commencé à faire de la photographie professionnelle vers 2008 et j’y travaille depuis. Quand j’ai commencé, j’ai fait le circuit de mariage pour un peu ainsi qu’une tonne de shootings lifestyle; étant de Key West, ces types de shootings étaient mon pain et mon beurre. J’ai également été fortement impliqué dans des productions vidéo et des courts métrages et j’ai eu la chance de voir mes courts métrages jouer partout dans le monde. Bien que je continue à faire du travail commercial, mon travail photographique s’est orienté vers des projets thématiques et des beaux-arts. J’ai toujours été fasciné par le fait d’essayer de raconter une histoire complète dans un seul cadre. Maintenant avec NFTS en arrivant sur la scène, une toute autre avenue (et parfois déroutante) se dessine.
Le Phoblographe: Pas tout à fait un type de série quotidienne. Dites-nous d’où vous vient l’idée de ce projet.
Michael Marrero: Cette série a été créée lors d’un défi photo. Six photographes ont été invités dans une vieille maison historique avec une troupe burlesque locale servant de modèles. Chaque photographe était autorisé à choisir une chambre, une chambre principale, une cuisine vintage, un grenier effrayant, un grand bureau, etc. Nous avons dessiné des pailles, et j’ai eu le dernier choix, alors je me suis retrouvé coincé avec une petite salle de bain mansardée avec une laveuse et une sécheuse empilables. Certainement pas la plus sexy des pièces, ou une pièce avec de nombreuses perspectives à partir de laquelle tirer. C’était essentiellement un angle en regardant la baignoire. Donc, si mon appareil photo et mes lumières sont verrouillés en place, je n’avais qu’une option, varier la scène. Ensuite, il s’est agi d’essayer de comprendre combien de scènes je pouvais créer en six heures. Je les ai esquissés, en recherchant l’humour et l’unicité, puis avec le talent fantastique dont nous disposions, je les ai tous photographiés en six heures. C’était probablement le plus amusant que j’ai eu en tant que photographe.
Le Phoblographe: Ce n’est pas exactement le centre d’un foyer, mais vous avez réussi à représenter beaucoup de scènes dans la salle de bain. Quel a été le processus de réflexion que vous avez suivi pour trouver les différentes idées?
Michael Marrero: La salle de bain n’est peut-être pas le centre d’un ménage, mais c’est sans doute la pièce la plus importante et la plus personnelle d’un ménage. Tout ce qui est tourné dans une salle de bain va avoir une sensation naturellement voyeuriste. Une salle de bain est privée, c’est l’espace le plus personnel d’une maison, et chaque personne a sa propre relation particulière avec elle. J’ai donc sorti mon carnet de croquis (je crois fermement à l’esquisse de compositions miniatures) et j’ai commencé à esquisser des scénarios cinématographiques qui pourraient se produire dans une salle de bain. Comme j’étais enfermé dans un angle, l’histoire devait être au centre. Je voulais qu’ils aient le sentiment que c’était un moment privé, qu’on ne devrait pas voir ça. Avec ces directives à l’esprit, les images ont commencé à se mettre en place – récolte de reins, enterrement de vie de garçon qui a mal tourné, couple qui se dispute, etc.
Le phoblographe : Y a-t-il eu un moment où vous vous êtes senti coincé pour des idées? Si oui, comment avez-vous abordé cela?
Michael Marrero: Tout le temps! Mais avec ce projet, il n’y avait pas de temps pour ça. C’était six heures. Il fallait juste baisser la tête, faire confiance à son instinct et partir !
Le phoblographe : On dirait que c’était fou sur le plateau. Des histoires intéressantes à partager sur la production?
Michael Marrero: Nous tournions avec une troupe burlesque à part entière; dire qu’ils étaient prêts à tout serait un euphémisme. Au début, j’étais nerveux qu’ils rechignent à mon avis sur le projet car tous les autres photographes adoptaient une approche de style pin-up beaucoup plus traditionnelle. Mais ils étaient super excités par le concept. Je pense que c’était un bon changement pour eux. Quand j’ai demandé à l’un des artistes de se faire passer pour une prostituée morte dans la baignoire, elle a juste haussé les épaules et a dit: “Déjà été là”, et a sauté avec précaution dans la baignoire. Mon image préférée de la série est le titre girl with the goldfish. Cette petite fille s’est arrêtée pour voir sa mère, qui était l’une des interprètes, alors nous avons imprimé une photo d’un poisson rouge, l’avons découpée et avons pris sa pose. L’ensemble de la configuration était d’environ 15 minutes.
Le Phoblographe : Les différents personnages sont-ils liés d’une manière ou d’une autre ? Y a-t-il un fil conducteur entre eux?
Michael Marrero: Le thème commun est la salle de bain. Il a eu une longue vie tordue. Ce ne sont là que quelques-unes des histoires dont elle a été témoin.
Le phoblographe : Le sang et la mort semblent être des thèmes récurrents. D’où vient l’inspiration sanglante ?
Michael Marrero: Je suis un grand fan d’horreur et un grand fan du surréaliste. Je crois aussi que l’histoire devrait être au centre de n’importe quelle image. J’ai fait beaucoup de travail dans le cinéma, donc je cherche toujours un moyen de construire un récit entier dans une seule image. J’aime vraiment déployer l’humour et l’horreur car ils sont rarement vus en photographie. Une salle de bain est naturellement donnée à l’horreur; c’est un espace si nu et personnel mais clinique, un lieu où les choses sont “disposées”. Tout le monde se sent toujours un peu plus vulnérable dans une salle de bain. De plus, la troupe burlesque qui faisait le mannequinat était en panne pour tout, ce qui a certainement aidé!
Le Phoblographe : À quoi ressemblait la production en termes d’éclairage ? Pourriez-vous partager quelques BTS pour nous?
Michael Marrero: La pièce entière mesurait environ 12 pieds de long sur 6 pieds de large avec un sèche-eau empilable en face du mur de la baignoire. Donc c’était serré. J’ai tiré à 35 mm et visé un seul flash dans le coin derrière moi. Comme la pièce était si petite et que les murs étaient blancs, la lumière a essentiellement rebondi tout autour de la pièce. J’ai aimé le look car l’éclairage de la salle de bain a tendance à être très blanc et sans direction.
Le Phoblographe: Avec tant de contenu créé aujourd’hui, pensez-vous qu’il y ait une pression supplémentaire sur les photographes pour proposer régulièrement quelque chose d’unique comme celui-ci? Cela pèse-t-il beaucoup sur votre épaule pendant les pousses?
Michael Marrero: J’ai toujours essayé d’aborder ma photographie d’un point de vue narratif. Quelle est l’histoire que j’essaie de raconter ? J’aime aussi déployer de l’humour qui me fait souvent défaut dans la photographie. Il ne fait aucun doute que le volume de contenu généré actuellement est à la fois intimidant et intimidant. Chaque voix n’est qu’une voix parmi des millions. Je pense que vous devez rester fidèle à vous-même, à votre vision, à vos passions et à votre point de vue. Ce sont les choses qui rendent chacun de nous unique. Ensuite, c’est juste une question de baisser la tête et de le faire.
Toutes les images sont de Michael Marrero. Utilisé avec permission. Découvrez son site et son Instagram et Twitter pages pour voir plus de son travail.