”Je pense qu’il est plus important d’avoir une vision en tant que photographe que d’avoir l’équipement le plus cher « , explique Dave Tada, photographe basé à Los Angeles. Il télécharge au moins une nouvelle photo analogique par jour sur sa page Tumblr depuis 11 ans. Ce n’est pas un exploit majeur quand on pense à la facilité avec laquelle il est de nos jours de prendre une photo numérique. Mais ma tête tourne quand j’essaie de calculer combien il aurait pu dépenser pour tout ce film pour ce projet.
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En mettant l’accent là où cela compte le plus, Dave Tada soulève un point essentiel à ceux qui pensent qu’obtenir le dernier équipement peut faire de nous de meilleurs photographes. Et soyons honnêtes, nous avons tous été coupables de ce sentiment à un moment ou à un autre de notre carrière. Je ne suis pas opposé à les photographes reçoivent du matériel plus récent si cela aide à réaliser leur vision créative. Cependant, le problème se pose lorsque les photographes supposent que l’achat de ce dernier objectif ou appareil photo peut nous aider à trouver notre vision alors qu’il n’y en a peut-être jamais eu. Chapeau à l’engagement de Dave à garder sa page Tumblr analogique vivante et active au quotidien pendant si longtemps. Garder un flux constant de contenu analogique vers un blog n’est pas facile.
L’Équipement Photo Essentiel Utilisé par Dave Tada
Dave nous a dit:
Je soupçonne fortement Dave d’avoir laissé de côté une caméra ou deux là-bas. Quelle liste impressionnante!
La majeure partie de mon revenu disponible revient à acheter plus de caméras. Si je photographie avec des stroboscopes, j’utilise des Profoto D1 et j’ai récemment pris des Godox ad300 car ils sont compacts, légers et alimentés par batterie.
Le Phoblographe : Parlez-nous de votre vie et de ce qui vous a amené dans le monde de la photographie.
Jean-Pierre: Je vis sous le soleil de Los Angeles, en Californie, et travaille comme photographe de mode / éditorial indépendant. J’ai commencé la photographie au lycée, voulant documenter tous les événements importants de ma vie, et je pensais que mon parcours me mènerait à devenir photographe documentaire ou photojournaliste. Je voulais être le prochain Henri Cartier Bresson, Mary Ellen Mark, ou Lauren Greenfield. Plus tard, je me suis intéressé à la photographie de mode et j’ai été inspiré par Nick Knight, Helmut Newton, David LaChapelle, entre autres.
Le Phoblographe : Dites-nous ce qui vous fascine dans la photographie analogique ? Est-ce l’expérience elle-même, le processus de pensée, le développement, l’anticipation?
Jean-Pierre: J’ai un amour malsain pour les caméras de cinéma et comment elles me font toutes tourner d’une manière différente. Je pense qu’ils ont tous leur propre personnalité. De plus, pour moi, le cinéma a un look si unique qui semble parfois familier, mais aussi d’un autre monde. Je photographie du numérique pour le travail, et cela sert son but pour cela. Cependant, c’est un peu trop stérile et d’apparence parfaite, à mon avis.
Le phoblographe: » Revenez tous les jours pour une nouvelle image. »Comme il est difficile (ou non) de continuer sur votre flux Tumblr, d’autant plus que tout est un travail analogique.
Jean-Pierre: Au fil des ans, c’est devenu une partie de mon rituel quotidien. Je viens de réaliser cela dure depuis plus de 11 ans maintenant (fou).
Le Phoblographe: Votre site web et votre flux mènent-ils à un travail plus commercial et rémunéré pour vous ou s’agit-il simplement d’un passe-temps prolongé?
Jean-Pierre: J’ai ramassé quelques clients au fil des ans, mais à ce stade, c’est vraiment surtout pour moi puisque tous mes amis ont depuis quitté Tumblr, à l’exception de Jean-Pierre (tokyocaméraste). Il aime toujours mes photos là-bas.
Le Phoblographe: Pensez-vous que les gens de nos jours, en particulier les étrangers, sont plus réceptifs à ce que leurs photos soient prises sur des caméras analogiques plutôt que d’être un sujet numérique?
Jean-Pierre: Certaines personnes ont manifesté un intérêt pour la photographie argentique lorsque je leur ai demandé de prendre leur photo. En fait, certains des modèles que j’ai tournés récemment ont plusieurs caméras de cinéma et étaient assez excités en découvrant que nous tournions sur pellicule. Mais je pense que la majorité des étrangers que j’ai demandés ne se sont pas vraiment souciés d’une manière ou d’une autre.
Le Phoblographe: L’utilisation du flash peut être délicate, mais plus encore peut-être lorsqu’elle est utilisée avec des caméras analogiques. Comment avez-vous réussi à intégrer cela de manière transparente dans vos portraits analogiques?
Jean-Pierre: Comme je tourne toujours du numérique pour le travail, j’apporte un Canon 5d Mark III, que j’utilise pour vérifier l’éclairage (au lieu d’utiliser un dos polaroid) avant de revenir aux caméras de cinéma. Sinon, je photographie encore beaucoup avec des flashs sur l’appareil photo.
Le Phoblographe : Quel est le facteur x qui vous fait décider qu’une scène ou une personne mérite une place sur votre pellicule?
Jean-Pierre: Si j’approche un étranger pour prendre sa photo, c’est généralement parce que je vois quelque chose d’unique / d’intéressant dans leur style / comportement. Mais, il y a des moments où j’utilise mes caméras de cinéma comme mon iPhone et que je prends des images qui ne remplissent pas vraiment de critères particuliers et me permettent simplement de prendre des photos juste pour le plaisir.
Le Phoblographe: En tant que conteurs analogiques, que pouvons-nous faire pour améliorer la façon dont nous exprimons nos émotions et nos pensées si beaucoup d’entre nous craignent constamment de ruiner un cadre sur nos rouleaux?
Jean-Pierre: Je pense que cela se résume vraiment à la réflexion. Quelle histoire raconte cette image? Je pense qu’avoir une vision en tant que photographe est plus important que d’avoir l’équipement le plus cher et d’être techniquement compétent, mais c’est juste moi (en disant cela en tant que quelqu’un qui cherche toujours sa voix / sa vision).
Le Phoblographe: Le moniteur le plus net et le plus précis des couleurs peut-il reproduire la façon dont nous percevons une photographie, par rapport à la visualisation d’une impression réelle entre nos mains? Pourquoi ou pourquoi pas ?
Jean-Pierre: Je ne le crois pas. Parce que ce n’est pas nécessairement une question de netteté ou de précision des couleurs qui rend une impression physique si spéciale. Vous ne ressentez pas les pixels sur un écran comme vous ressentez la texture de l’image. Je crois que cela s’étend également à la façon dont les images numérisées sont imprimées par rapport aux impressions optiques. Les impressions optiques contiennent une certaine profondeur que je n’ai personnellement pas pu reproduire à partir de mes images numérisées.
Le Phoblographe: Tout comme il peut le faire lorsque vous travaillez avec des préréglages de montage, cela devient-il parfois déroutant pour vous de décider du stock de films à saisir lorsque vous partez pour un tournage? Quels facteurs influencent votre décision ?
Jean-Pierre: J’emballe généralement des films en couleur et en noir et blanc pour cette raison. Pour chaque jour, j’ai généralement Kodak Ultramax 400 et Ilford hp5 avec moi. Mais dernièrement, j’ai brûlé une partie du Fuji Superia 400 que j’ai stocké car je suis à court d’UltraMax, et à partir de maintenant, les trois packs sont toujours en rupture de stock partout. Si je fais un bon shooting avec un modèle, j’y vais généralement avec Kodak Portra 400, Kodak pro image 100 et Fuji car j’aime vraiment la façon dont ils rendent les tons de peau.
Le Phoblographe : Et enfin, avec quelle combinaison d’appareil photo, d’objectif et de stock de films aimeriez-vous être photographié, si jamais un livre sur votre travail était réalisé?
Jean-Pierre: Peut-être un Hasselblad 503cw avec un objectif CFE de 80 mm et des Fuji Acros développés dans Rodinal.
Toutes les images sont de Dave Tada. Utilisé avec permission. Visitez son site et Tumblr, Facebook et Instagram pages pour voir plus de ses photographies