Vous pouvez commencer avec l’animation 2D même si vous êtes entièrement nouveau. Cet article vous fournira des instructions étape par étape pour vous aider à créer votre premier Vidéo d’animation 2D. Maintenant, nous allons passer par le Animation 2D workflow et son fonctionnement.
Cependant, il convient de noter que chaque film d’animation a été créé de manière unique, en utilisant diverses techniques et dispositifs. Il n’existe pas d’approche universelle de l’animation, et les processus décrits ci-dessous ne sont généralement pas exécutés dans le même ordre.
Entrons dans la chair de ce guide, qui divulguera les procédures que vous devrez faire pour créer des films d’animation 2D.
Étape 1: Script Vidéo et Scripts Couleur
Votre vidéo n’aura aucun impact sans un script vidéo époustouflant, quelle que soit la qualité de la vidéo. Un script vidéo sert de bloc de construction à votre vidéo. Vous pouvez le faire vous-même ou embaucher un scénariste professionnel pour le faire pour vous. Ce qui apparaît à l’écran est déterminé par votre script.
Le point de départ de toute vidéo.
Tout ce que vous devez faire est de garder un œil sur ce qui se passe dans votre environnement immédiat. Un film, une chanson ou un poème peuvent tous être des sources d’inspiration. Vous pouvez vous inspirer de n’importe quoi dans votre vie, et Tous les dialogues de l’animation sont écrits pendant cette phase. Il est crucial de prendre en compte le public cible de l’animation lors du script. Il est essentiel de le noter.
Chaque personnage de l’animation a sa palette de couleurs et les couleurs de divers objets, lieux importants et arrière-plans. Le département artistique sélectionne également les nombreuses couleurs utilisées dans l’éclairage de l’animation. Pendant la production du film, le scénario change beaucoup et nous n’obtenons la version finale qu’à la fin.
Étape 2: Créer un Storyboard
Il existe de nombreuses sortes de storyboards. Le Storyboard de Mise en page, le Storyboard d’Animation, le Storyboard d’Organigramme, les Storyboards d’Interaction et le Storyboard d’Interaction Visuelle sont plusieurs types de storyboards. Le but d’un storyboard est d’organiser un conte.
Considérez un storyboard comme une bande dessinée. Le storyboard déterminera si le script fonctionnera ou non. Un storyboard vous aidera également à tirer le meilleur parti de vos ressources, à identifier les défauts et à choisir des punchlines pour des animations 2d efficaces.
Pour examiner le déroulement de l’histoire, divisez-la en morceaux et gardez-les dans un ordre logique. Un storyboard ne nécessite aucune capacité spéciale. Plusieurs logiciels d’animation 2D peuvent vous aider à créer une variété de personnages et de storyboards sans nécessiter de connaissances techniques avancées pour des animations 2d efficaces.
Vous devez sélectionner le logiciel le plus approprié parmi ceux accessibles sur le marché pour votre projet.
Étape 3 : Conception
Nous commençons à concevoir les personnages et les décors de l’animation une fois la planification terminée, divisés en deux sous-catégories. Tout le monde donne des suggestions en matière de conception de personnages. Chaque animateur attrape un crayon et un morceau de papier et commence à dessiner divers dessins de personnages encore et encore.
Enfin, ils développent un design de personnage que tout le monde dans l’équipe aime. Les studios de conception de personnages qui peuvent offrir des actifs rapides et fiables pour leurs projets sont fréquemment utilisés par les artistes pour externaliser cette étape. Même s’il ne s’agit que de la chambre du personnage principal, d’une classe d’école ou d’un hameau entier, les animateurs doivent tout arranger.
Ils utilisent des images acquises au cours du processus de recherche pour créer des arrière-plans à l’occasion. Ils utilisent aussi parfois leur imagination. Chaque aspect de l’animation, y compris les acteurs, les objets, les arrière-plans et tous les effets visuels supplémentaires, est représenté par une feuille de modèle. Chaque feuille de modèle se compose principalement de la conception finale et des dessins des différentes positions primaires qu’un personnage est susceptible d’exécuter pendant l’animation.
Pour conserver une apparence et une sensation similaires pour chaque personnage, ces feuilles servent de référence standard tout au long du processus d’animation. Donc, ils sont instrumentaux, comme dans les grands groupes. Lorsque plusieurs animateurs peuvent travailler sur le même personnage à différentes phases du processus, le personnage semblera être créé par un animateur si les étapes sont effectuées correctement. Un hors-modèle est un caractère qui n’est pas rendu selon son modèle de feuille conventionnel.
Étape 4: Chansons à thème
Composer les chansons que les personnages chanteront est la prochaine étape d’une animation 2d efficace. Cette étape n’est pertinente que lorsque l’on discute d’une image musicale; tous les films d’animation ne présentent pas de chant. Les musiciens incluent souvent des airs simples et accrocheurs dans leurs compositions afin que les auditeurs se souviennent des paroles et qu’ils se coincent dans la tête. Jetez un coup d’œil à certains des meilleurs films Pixar, tels que COCO et bien d’autres, dans lesquels chaque personnage chante une chanson, ou il y a un thème en eux.
Étape 5 : Enregistrement de la voix ou du dialogue
Les interprètes vocaux lisent les lignes du script tout en enregistrant différents effets sonores pendant le dialogue. Les animateurs reçoivent ensuite des mouvements de bouche appropriés pour correspondre à chaque syllabe parlée. Pour créer efficace animations 2d, une bonne voix est essentielle. Une fois l’art conceptuel terminé, il est temps d’enregistrer les voix des personnages. Le casting, la présentation du personnage et l’enregistrement sont les trois processus de cette procédure.
Les pistes de dialogue étaient autrefois converties en une bande sonore optique ou magnétique avec des trous qui correspondaient exactement au film cinématographique. L’image et le son ont été verrouillés mécaniquement ensemble, ce qui leur a permis d’être exportés pour modification sur un équipement de mixage sonore.
Chaque partie d’un mot est identifiée en déplaçant le film sonore d’avant en arrière sur une tête de captage magnétique à la main. « Lecture de piste » est le terme pour cette procédure.
En tant que référence pour l’animateur, la piste de conversation est évaluée et les informations sont cartographiées sur des feuilles d’exposition de la caméra, parfois appelées « feuilles de dope » ou « cartes de caméra ».’En permettant à l’éditeur de parcourir d’avant en arrière le fichier audio avec une représentation graphique d’une onde sonore, les logiciels informatiques modernes ont facilité l’analyse précise du dialogue.
Étape 6 : Animer
C’est le moment où l’animation 2d devient entièrement animée. Maintenant que tous les storyboards et la préparation sont terminés, il est temps de laisser les animateurs travailler leur magie. Les animateurs clés (ou animateurs primaires) et les inbetweeners sont les deux types d’animateurs. Chaque personnage a un animateur principal qui lui est assigné, généralement celui qui les a conçus, qui dessinera toutes les scènes dans lesquelles le personnage apparaît.
Des animateurs clés dessinent les cadres reprenant les positions de base des personnages sans tenir compte de la fluidité du mouvement. Les inbetweeners sont les animateurs qui prennent les images principales créées par l’animateur principal et ajoutent plus de cadres pour rendre le mouvement fluide et réaliste. Une seconde doit avoir en moyenne 24 images par seconde.
L’interpolation est le terme désignant le processus de peuplement des mainframes. Ils doivent se rappeler que les personnages doivent remplir des fonctions humaines essentielles telles que la respiration et le clignotement. Ils doivent leur donner l’impression d’avoir de la chair et des os. L’interpolation est également un processus difficile car tout doit être cohérent et coordonné. Ils ont rassemblé tous les dessins sur une bande vidéo appelée un test au crayon pour déterminer les erreurs dans leur animation.
C’est une version approximative de la scène animée finale; dans certains cas, ils ajouteront même un dialogue pour vérifier si la synchronisation labiale est parfaite.
Étape 7 : Contexte
Les arrière-plans sont les lieux où se déroule l’action de chaque séquence animée. Ils peuvent être effectués par ordinateur ou à la main, tout comme l’étape précédente. Les dessins peints traditionnels sont souvent créés à la gouache ou à la peinture acrylique, tandis que l’aquarelle et la peinture à l’huile sont parfois utilisées en animation. Les dessins au trait décrivent les différents arrière-plans avant de les peindre avec les couleurs affichées à l’écran dans les mises en page de toile de fond.
Les arrière-plans sont essentiels pour définir l’ambiance générale de la scène. Un concepteur intelligent saura créer des arrière-plans qui correspondent aux nombreux paramètres et actions tout au long de l’animation. Ils servent principalement de guide aux peintres pour travailler sur la colorisation des arrière-plans, et selon le style d’animation, ces lignes peuvent ou non être apparentes dans la sortie finale.
Étape 8 : Encrage et coloration
Une fois toutes les séquences animées, elles sont envoyées au département d’encrage. C’est là que les croquis au crayon sont transférés sur celluloïd. Le celluloïd est une feuille de plastique translucide fine et transparente.
Qu’ils le créent de manière conventionnelle ou numérique, ils encrent ou photocopient le contour du dessin sur une cellule. Au lieu d’être convertis en cellules, les dessins des animateurs sont numérisés sur un ordinateur ou redressés sur un écran d’ordinateur.
Ils sont colorés et traités à l’aide d’un ou plusieurs progiciels. Les dessins résultants sont composés dans l’ordinateur sur leurs différents arrière-plans, qui ont également été numérisés dans l’ordinateur (s’ils ne sont pas peints numériquement). L’ordinateur produit le film final sous forme de fichier vidéo numérique ou par impression sur film à l’aide d’un périphérique de sortie haute résolution.
Étape 9 : Effets visuels et composition
Lorsqu’une scène nécessite une forme d’animation 2d qui serait difficile à réaliser à la main, nous utilisons des effets informatiques. Ils peuvent être utilisés à diverses fins. Lorsque les animateurs doivent créer une scène avec une foule nombreuse, un effet magique ou tirer dessus, ils utilisent l’ordinateur.
Nous pouvons gagner du temps et des efforts en utilisant un ordinateur pour animer les personnages d’arrière-plan. Les animateurs utilisent des ordinateurs pour changer le point de vue de la caméra, corriger les défauts, ajuster l’éclairage, la vitesse de déplacement et l’ambiance des scènes; entre autres, le compositeur importe le fond coloré, la référence animatique et le son au besoin.
Le compositeur assemble toutes ces parties et crée les mouvements de la caméra et d’autres mouvements nécessaires à l’aide de la feuille d’exposition, d’animatic et de la configuration d’animations 2d. La composition est la technique consistant à combiner des composants visuels provenant de plusieurs sources en une seule image, généralement pour créer l’illusion qu’ils font tous partie de la même scène.
Étape 10: Effets sonores
Les effets sonores sont composés ou conçus par plusieurs compositions orchestrales, instrumentales ou chorales, connues sous le nom de signaux programmés pour commencer et se terminer à des périodes spécifiques du film ou pour mettre en place des animations 2d qui amélioreront l’impact dramatique ainsi que l’impact narratif et émotionnel de la scène.
Maintenant dans la dernière étape, ici pour produire les textures et les couches sonores qui enrichissent le conte, les concepteurs sonores composent et enregistrent les effets sonores et l’atmosphère (pas, bruissement des vêtements, ouverture des portes, etc.). Ils sont maintenant réalisés numériquement, mais avant l’animation, les concepteurs sonores devaient faire tous leurs bruits. Ils ont enregistré les bruits de vaisselle cassée, d’animaux, de coups de porte et d’autres sons dans Blanche-Neige parce qu’il n’y avait pas d’autre moyen de le faire. Ensuite, la musique pour la toile de fond est composée.
L’humeur du personnage principal se reflète dans la musique de fond. En conséquence, la musique sera rapide ou lente selon le réglage. Les sons et processus sonores générés ou augmentés artificiellement sont utilisés pour mettre en valeur du contenu artistique ou autre dans des films, des émissions de télévision, des performances en direct, des animations, des jeux vidéo, de la musique ou d’autres médias.
Post-production
Dans le processus de post-production, l’édition consiste à sélectionner des segments du vidéo de production d’animation 2d, des effets sonores et des enregistrements sonores qui seront inclus dans la sortie finale. Les dialogues précédemment enregistrés sont insérés et chronométrés pour correspondre aux mouvements des lèvres du personnage.
Ils utilisent des pistes pour ajouter des niveaux audio, une égalisation, une perspective et des traitements, qui sont ensuite mélangés dans la coupe finale du film.